O Quebra-nozes

• Lago dos cisnes (1876)
• A Bela Adormecida (1889)
• O quebra-nozes (1892)

• v
• t
• e

O Quebra-nozes (Russo: Щелкунчик, tr. Shchelkunchik ouvir (ajuda · informações)) é um balé de dois atos de 1892 ("ballet de fadas"; Russo: балет-феерия , balet-feyeriya ), originalmente coreografado por Marius Petipa e Lev Ivanov com uma partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Op. 71). O libreto é adaptado da história de E. T. A. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei do Rato".

Embora a produção original não tenha sido um sucesso, a suíte de 20 minutos que Tchaikovsky extraiu do balé foi. No entanto, o Quebra-nozes completo gozou de enorme popularidade desde o final dos anos 1960 e agora é executado por inúmeras companhias de balé, principalmente durante a época do Natal, especialmente na América do Norte. As principais companhias de balé americanas geram cerca de 40% de suas receitas anuais com ingressos com as apresentações de O Quebra-Nozes . A partitura do balé foi usada em várias adaptações para o cinema da história de Hoffmann.

A partitura de Tchaikovsky se tornou uma de suas composições mais famosas. Entre outras coisas, a partitura é conhecida pelo uso da celesta, um instrumento que o compositor já havia empregado em sua balada sinfônica muito menos conhecida The Voyevoda .

Conteúdo

• 1 Composição
• 2 História
  • 2.1 Estreia de São Petersburgo
  • 2.2 Produções subsequentes
• 3 Funções
  • 3.1 Ato I
  • 3.2 Ato II
• 4 Trama
  • 4.1 Ato I
  • 4.2 Ato II
• 5 fontes e influências musicais
• 6 Instrumentação
• 7 cenas musicais
  • 7.1 Do programa do Imperial Ballet 1892
  • 7.2 Estrutura
• 8 Trechos e arranjos de concertos
  • 8.1 Tchaikovsky : The Nutcracker Suite, op. 71a
  • 8.2 Grainger: Paráfrase na Valsa Flor de Tchaikovsky , para piano solo
  • 8.3 Pletnev: Suíte de concerto de O Quebra-Nozes , para piano solo
  • 8.4 Arranjos contemporâneos
• 9 Discografia selecionada
• 10 Acusações de racismo
• 11 Na cultura popular
  • 11.1 Cinema
  • 11.2 Televisão
  • 11.3 Videogames
  • 11.4 Gravações infantis
  • 11.5 Jornalismo
  • 11.6 Música popular
• 12 Veja também
• 13 notas
• 14 referências
• 15 Links externos

• 2.1 Estreia em São Petersburgo
• 2.2 Produções subsequentes

• 3.1 Ato I
• 3.2 Ato II

• 4.1 Ato I
• 4.2 Ato II

• 7.1 Do programa Imperial Ballet de 1892
• 7.2 Estrutura

• 8.1 Tchaikovsky: The Nutcracker Suite, Op. 71a
• 8.2 Grainger: Paráfrase na Valsa Flor de Tchaikovsky , para piano solo
• 8.3 Pletnev: Suíte de concerto de O Quebra-Nozes , para piano solo
• 8.4 Arranjos contemporâneos

• 11.1 Cinema
• 11.2 Televisão
• 11.3 Videogames
• 11.4 Gravações infantis
• 11.5 Jornalismo
• 11.6 Música popular

Composição

Após o sucesso de A Bela Adormecida em 1890, Ivan Vsevolozhsky, o diretor dos Teatros Imperiais, encarregou Tchaikovsky de compor um programa de dupla apresentação com uma ópera e um balé. A ópera seria Iolanta . Para o balé, Tchaikovsky uniria novamente forças com Marius Petipa, com quem havia colaborado em A Bela Adormecida. O material que Petipa escolheu foi uma adaptação da história de ETA Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos", de Alexandre Dumas intitulado "A História de um Quebra-nozes". O enredo da história de Hoffmann (e a adaptação de Dumas) foi bastante simplificado para o balé de dois atos. O conto de Hoffmann contém uma longa história de flashback dentro de sua trama principal intitulada "O Conto da Porca Dura", que explica como o Príncipe foi transformado no Quebra-Nozes. Isso teve que ser extirpado para o balé.

Petipa deu a Tchaikovsky instruções extremamente detalhadas para a composição de cada número, até o tempo e o número de compassos. A conclusão da obra foi interrompida por um curto período de tempo quando Tchaikovsky visitou os Estados Unidos por vinte e cinco dias para conduzir os concertos de abertura do Carnegie Hall. Tchaikovsky compôs partes de O Quebra-nozes em Rouen, França.

História

Estreia em São Petersburgo

A primeira apresentação do balé foi realizada em dupla estreia junto com a última ópera de Tchaikovsky, Iolanta , em 18 de dezembro de 1892, no Imperial Mariinsky Theatre em São Petersburgo, Rússia. Embora o libreto seja de Marius Petipa, está em debate quem coreografou exatamente a primeira produção. Petipa começou a trabalhar na coreografia em agosto de 1892; no entanto, a doença o afastou de sua conclusão e seu assistente de sete anos, Lev Ivanov, foi trazido. Embora Ivanov seja frequentemente creditado como o coreógrafo, alguns relatos contemporâneos dão crédito a Petipa. A apresentação foi conduzida pelo compositor italiano Riccardo Drigo, com Antonietta Dell'Era como a Fada da ameixa do açúcar, Pavel Gerdt como Príncipe Coqueluche, Stanislava Belinskaya como Clara, Sergei Legat como o Príncipe Quebra-Nozes e Timofey Stukolkin como Drosselmeyer. Ao contrário de muitas produções posteriores, os papéis das crianças foram desempenhados por crianças reais - alunos da Escola Imperial de Ballet em São Petersburgo, com Belinskaya como Clara e Vassily Stukolkin como Fritz - em vez de adultos.

A primeira apresentação. de O Quebra-nozes não foi considerado um sucesso. A reação aos próprios dançarinos foi ambivalente. Enquanto alguns críticos elogiaram Dell'Era por seu trabalho de pontas como a fada Sugar Plum (ela teria recebido cinco chamadas de palco), um crítico a chamou de "corpulenta" e "rechonchuda". Olga Preobrajenskaya como a boneca Columbine foi criticada por um crítico como "completamente insípida" e elogiada como "charmosa" por outro.

Alexandre Benois descreveu a coreografia da cena de batalha como confusa: "Não se pode entender nada . Empurrando desordenadamente de ponta a ponta e correndo para frente e para trás - bastante amador. "

O libreto foi criticado como" torto "e por não ser fiel à história de Hoffmann. Muitas das críticas se concentraram na apresentação de crianças com tanto destaque no balé, e muitos lamentaram o fato de a bailarina não ter dançado até o Grand Pas de Deux perto do final do segundo ato (o que fez ocorrer até quase meia-noite durante o programa). Alguns acharam a transição entre o mundo mundano da primeira cena e o mundo de fantasia do segundo ato muito abrupta. A recepção foi melhor para a pontuação de Tchaikovsky. Alguns críticos o chamaram de "surpreendentemente rico em inspiração detalhada" e "do início ao fim, lindo, melodioso, original e característico". Mas isso também não foi unânime, já que alguns críticos consideraram a cena da festa "pesada" e o Grand Pas de Deux "insípido".

Produções subsequentes

Em 1919, o coreógrafo Alexander Gorsky encenou uma produção que eliminou a fada Sugar Plum e seu Cavalier e deu suas danças a Clara e o Príncipe Quebra-nozes, que eram interpretados por adultos em vez de crianças. Esta foi a primeira produção a fazer isso. Uma versão abreviada do balé foi apresentada pela primeira vez fora da Rússia em Budapeste (Royal Opera House) em 1927, com coreografia de Ede Brada. Em 1934, o coreógrafo Vasili Vainonen encenou uma versão da obra que abordou muitas das críticas à produção original de 1892, escalando dançarinos adultos para os papéis de Clara e o Príncipe, como fez Gorsky. A versão Vainonen influenciou várias produções posteriores.

A primeira apresentação completa fora da Rússia aconteceu na Inglaterra em 1934, encenada por Nicholas Sergeyev após a coreografia original de Petipa. Apresentações anuais do balé acontecem lá desde 1952. Outra versão abreviada do balé, realizada pelo Ballet Russe de Monte Carlo, foi encenada na cidade de Nova York em 1940, Alexandra Fedorova - novamente, após a versão de Petipa. A primeira apresentação completa do balé nos Estados Unidos foi em 24 de dezembro de 1944, no San Francisco Ballet, encenada por seu diretor artístico, Willam Christensen, e estrelada por Gisella Caccialanza como a Fada do Açúcar e Jocelyn Vollmar como a Rainha da Neve. Após o enorme sucesso dessa produção, o San Francisco Ballet apresentou o Quebra-nozes todas as vésperas de Natal e durante o inverno, estreando novas produções em 1944, 1954, 1967 e 2004. A versão original de Christensen continua em Salt Lake City, para onde Christensen se mudou em 1948. É apresentada todos os anos desde 1963 pelo Ballet West, fundado por Christensen.

O New York City Ballet deu sua primeira apresentação anual da encenação retrabalhada de O Quebra-Nozes de George Balanchine em 1954. A atuação de Maria Tallchief no papel de Fada da ameixa do açúcar ajudou a elevar o trabalho da obscuridade em um clássico anual de Natal e o sorteio de bilheteria mais confiável do setor. O crítico Walter Terry comentou "Maria Tallchief, como a fada Sugar Plum, é ela mesma uma criatura mágica, dançando o aparentemente impossível com uma beleza de movimento sem esforço, eletrificando-nos com seu brilho, nos encantando com seu esplendor de ser. Ela tem algum igual em qualquer lugar, dentro ou fora do país das fadas? Enquanto a observamos em O Quebra-nozes , fica-se tentado a duvidar. " Começando na década de 1960, a tradição de executar o balé completo no Natal eventualmente se espalhou para o resto dos Estados Unidos.

Desde as produções de Gorsky, Vainonen e Balanchine, muitos outros coreógrafos fizeram suas próprias versões. Alguns instituem as alterações feitas por Gorsky e Vainonen, enquanto outros, como Balanchine, utilizam o libreto original. Algumas produções notáveis ​​incluem a produção de Rudolf Nureyev de 1963 para o Royal Ballet, Yury Grigorovich para o Bolshoi Ballet, Mikhail Baryshnikov para o American Ballet Theatre, Kent Stowell para o Pacific Northwest Ballet a partir de 1983 e Peter Wright para o Royal Ballet e o Birmingham Royal Ballet . Nos últimos anos, surgiram produções revisionistas, incluindo as de Mark Morris, Matthew Bourne e Mikhail Chemiakin; estes se afastam radicalmente do libreto original de 1892 e do renascimento de Vainonen, enquanto a versão de Maurice Bejart descarta completamente o enredo e os personagens originais. Além das encenações anuais ao vivo da obra, muitas produções também foram televisionadas ou lançadas em home video.

Papéis

A seguinte extrapolação dos personagens (em ordem de aparecimento) é extraído de um exame das instruções do palco na partitura.

Ato I

• Herr Stahlbaum
  • Sua esposa
  • Seus filhos , incluindo:
  • Clara, sua filha, também conhecida como Marie ou Masha
  • Fritz, seu filho
  • Louise, sua filha
• Crianças Convidadas
• Pais vestidos de incroyables
• Herr Drosselmeyer
  • Seu sobrinho (em algumas versões) que se assemelha ao Príncipe Quebra-Nozes e é interpretado pelo mesmo dançarino
• Bonecos (ativados por mola, às vezes com três dançarinos):
  • Arlequim e Columbina, aparecendo de um repolho (1º presente)
  • Vivandière e um Soldado (2º presente)
• Quebra-nozes (3º presente, a princípio um tamanho normal brinquedo, depois em tamanho real e "falante", depois um Princ e)
• Coruja (no relógio, transformando-se em Drosselmeyer)
• Ratos
• Sentinela (papel de fala)
• O coelho
• Soldados (do Quebra-nozes)
• Rei do Rato
• Flocos de neve (às vezes Cristais da Neve, às vezes acompanhando uma Rainha e Rei da Neve)

• Sua esposa
• Seus filhos, incluindo:
• Clara, sua filha, às vezes conhecida como Marie ou Masha
• Fritz, seu filho
• Louise, sua filha

• Seu sobrinho (em algumas versões) que se assemelha ao Príncipe Quebra-Nozes e é interpretado pela mesma dançarina

• Arlequim e columbina, aparecendo de um repolho (primeiro presente)
• Vivandière e um soldado (segundo presente)

Ato II

• Anjos e / ou Faries
• Fada da ameixa do açúcar
• Clara
• O Príncipe Quebra-nozes
• 12 páginas
• Membros eminentes da corte
• dançarinos espanhóis (chocolate)
• dançarinos árabes (café)
• dançarinos chineses (chá)
• dançarinos russos (bastões de doces)
• Pastoras dinamarquesas / tocadoras de mirliton francesas (Marzipã)
• Mãe Gengibre
• Polichinelles (Filhos da Mãe Gengibre)
• Gota de orvalho
• Flores
• Cavalier da fada de Sugar Plum

Trama

Abaixo está uma sinopse baseada no libreto original de 1892 por Marius Petipa. A história varia de produção para produção, embora a maioria siga o esboço básico. Os nomes dos personagens também variam. Na história original de Hoffmann, a jovem heroína se chama Marie Stahlbaum e Clara (Klärchen) é o nome de sua boneca. Na adaptação de Dumas em que Petipa baseou seu libreto, seu nome é Marie Silberhaus. Em outras produções, como a de Baryshnikov, Clara é Clara Stahlbaum em vez de Clara Silberhaus.

Ato I

Cena 1: A casa de Stahlbaum

O ballet se passa na véspera de Natal, onde família e amigos se reúnem na sala de estar para decorar a linda árvore de Natal em preparação para a festa. Assim que a árvore estiver pronta, os filhos são enviados. Eles ficam maravilhados com a árvore cintilando com velas e enfeites.

A festa começa. Uma marcha é jogada. Os presentes são dados às crianças. De repente, quando o relógio da avó com ponta de coruja bate oito horas, uma figura misteriosa entra na sala. É Drosselmeyer, um vereador local, mágico e padrinho de Clara. Ele também é um fabricante de brinquedos talentoso que trouxe presentes para as crianças, incluindo quatro bonecos realistas que dançam para o deleite de todos. Em seguida, ele os guarda por segurança.

Clara e Fritz ficam tristes ao ver os bonecos sendo levados, mas Drosselmeyer tem outro brinquedo para eles: um quebra-nozes de madeira esculpido na forma de um homenzinho. As outras crianças ignoram, mas Clara imediatamente começa a gostar. Fritz, no entanto, o quebra, e Clara fica com o coração partido.

Durante a noite, depois que todos foram para a cama, Clara retorna à sala de visitas para verificar seu amado quebra-nozes. Quando ela chega à pequena cama, o relógio bate meia-noite e ela olha para cima para ver Drosselmeyer empoleirado em cima dela. De repente, os ratos começam a encher a sala e a árvore de Natal começa a crescer a alturas vertiginosas. O quebra-nozes também ganha tamanho natural. Clara se encontra no meio de uma batalha entre um exército de soldados de gengibre e os ratos, liderados por seu rei. Os ratos começam a comer os soldados de gengibre.

O quebra-nozes parece liderar os soldados, aos quais se juntam soldadinhos de chumbo e bonecos que servem de médicos para levar os feridos. Enquanto o Rei Ratinho avança sobre o quebra-nozes ainda ferido, Clara joga seu chinelo nele, distraindo-o por tempo suficiente para que o quebra-nozes o apunhale.

Cena 2: Uma floresta de pinheiros

Os ratos recuam e o quebra-nozes se transforma em um belo príncipe. Ele conduz Clara pela noite enluarada até uma floresta de pinheiros na qual os flocos de neve dançam ao redor deles, acenando para seu reino quando o primeiro ato termina.

Ato II

Cena 1: A Terra dos Doces

Clara e o Príncipe viajam para a bela Terra dos Doces, governada pela Fada do Açúcar no lugar do Príncipe até seu retorno. Ele conta para ela como foi salvo do Rei dos Ratos por Clara e transformado de volta em si mesmo. Em homenagem à jovem heroína, uma festa de doces de todo o mundo é produzida: chocolate da Espanha, café da Arábia, chá da China e bengalas de doces da Rússia dançam para se divertir; Pastoras dinamarquesas tocam em suas flautas; Mãe Ginger tem seus filhos, os Polichinelles, emergindo de debaixo de sua enorme saia de aro para dançar; um colar de belas flores executa uma valsa. Para encerrar a noite, a fada Sugar Plum e seu Cavalier dançam.

Uma valsa final é executada por todos os doces, após a qual a fada Sugar Plum leva Clara e o Príncipe para baixo de seu trono. Ele se curva para ela, ela se despede de Clara com um beijo e os leva até um trenó puxado por renas. Ela decola quando eles acenam para todos os sujeitos que acenam de volta.

No libreto original, a apoteose do balé "representa uma grande colmeia com abelhas voando, guardando de perto suas riquezas". Assim como Lago dos Cisnes , houve vários finais alternativos criados em produções posteriores ao original.

Fontes musicais e influências

O Quebra-Nozes é uma das composições mais populares do compositor. A música pertence ao período romântico e contém algumas de suas melodias mais memoráveis, várias das quais são frequentemente utilizadas na televisão e no cinema. (Eles são freqüentemente ouvidos em comerciais de TV exibidos durante a temporada de Natal.) A "Trepak" , ou "dança russa", é uma das peças mais reconhecidas no balé, junto com a "Valsa de as Flores "e" Marcha ", bem como a" Dança da Fada da Ameixa-do-açúcar ". A reverência do compositor pelo rococó e pela música do final do século 18 (como por Mozart e Haydn) pode ser detectada em passagens como a abertura, a "Entrée des Parents" e "Grossvater Tanz " no primeiro ato.

Dizem que Tchaikovsky discutiu com um amigo que apostou que o compositor não poderia escrever uma melodia baseada em uma escala de uma oitava em sequência. Tchaikovsky perguntou se importava se as notas estavam em ordem crescente ou decrescente e foi garantido que não. Daí resultou o Adagio do Grand pas de deux, que, no ballet, quase sempre segue imediatamente a "Valsa das Flores". Conta-se também que a irmã de Tchaikovsky, Alexandra (9 de janeiro de 1842 - 9 de abril de 1891) morreu pouco antes de ele começar a composição do balé e que a morte de sua irmã o influenciou a compor uma melodia melancólica em escala descendente para o adágio do Grande Pas de Deux. No entanto, é mais naturalmente percebido como um tema de sonhos que se tornam realidade por causa de outro uso de escala célebre, o ascendente na Barcarolle de As Estações .

Uma novidade na partitura original de Tchaikovsky foi o uso da celesta, um novo instrumento que Tchaikovsky descobriu em Paris. Ele queria genuinamente que a personagem da Fada Sugar Plum a caracterizasse por causa de seu "som doce celestial". Aparece não apenas em sua "Dança", mas também em outras passagens do Ato II. (No entanto, ele escreveu pela primeira vez para a celesta em sua balada sinfônica The Voyevoda no ano anterior.) Tchaikovsky também usa instrumentos de brinquedo durante a cena da festa de Natal. Tchaikovsky estava orgulhoso do efeito da celesta e queria que sua música fosse tocada rapidamente para o público, antes que ele pudesse ser "furado".

O balé original tem apenas cerca de 85 minutos se executado sem aplausos ou um intervalo, e portanto, muito mais curto do que Lago dos cisnes ou A Bela Adormecida , mas algumas performances encenadas modernas omitiram ou reordenaram algumas das músicas ou inseriram seleções de outros lugares, adicionando assim a confusão sobre as suítes. Na maioria das versões mais famosas do balé, a ordem das danças foi ligeiramente reorganizada e / ou a música foi alterada. Por exemplo, a versão do Balé da Cidade de Nova York George Balanchine de 1954 adiciona à partitura de Tchaikovsky um entr'acte que o compositor escreveu para o Ato II de A Bela Adormecida , mas que agora raramente é tocou em produções desse balé. É usado como uma transição entre a saída dos convidados e a batalha com os ratos. Quase todas as gravações de CD e LP do balé completo apresentam a partitura de Tchaikovsky exatamente como ele a concebeu originalmente.

Tchaikovsky estava menos satisfeito com O Quebra-Nozes do que com O Dormindo Beleza . (No filme Fantasia , o comentarista Deems Taylor observa que ele "realmente detestava" a trilha sonora.) Tchaikovsky aceitou a encomenda de Vsevolozhsky, mas não queria escrever o balé particularmente (embora tenha escrito para um amigo ao compor, "Estou cada vez mais sintonizado com minha tarefa").

Instrumentação

A música foi escrita para uma orquestra com a seguinte instrumentação.

Woodwinds

• 3 flautas (2ª e 3ª duplicação no flautim)
• 2 oboés
• 1 cor anglais
• 2 clarinetes em B ♭ e A
• 1 clarinete baixo em B ♭
• 2 fagotes

Latão

• 4 trompas francesas em Fá
• 2 trombetas em A e B ♭
• 2 trombones tenor
• 1 trombone baixo
• 1 tuba

Percussão

• Timpani
• Tarola
• Pratos
• Bombo
• Triângulo
• Pandeiro
• Castanholas
• Tam-tam
• Glockenspiel
• "Instrumentos de brinquedo" (chocalho, trompete, tambor, cu ckoo, codorna, címbalos e rifle)

Teclado

• Celesta

Voz

• Soprano e coro alto

Cordas

• 2 harpas
• Primeiros violinos
• Segundos violinos
• Violas
• Violoncelos
• Contrabaixo

Cenas musicais

Do programa do Ballet Imperial de 1892

Os títulos de todos os números listados aqui vêm do cenário original de Marius Petipa, bem como do libreto original e dos programas da primeira produção de 1892 . Todos os libretos e programas de obras executadas nos palcos dos Teatros Imperiais eram titulados em francês, que era a língua oficial da Corte Imperial, assim como a língua da qual deriva a terminologia balética.

Casse-Noisette . Ballet-féerie em dois atos e três tableaux com apoteose.

Ato I

1. Pequena ouverture
2. Scène: Une fête de Noël
3. Marche et petit galop des enfants
4. Danse des incroyables et merveilleuses
5. Entrée de Drosselmeyer
6. Danses des poupées mécaniques—
   1. Le Soldat et la vivandière
   2. Arlequin et Colombine (originalmente composta para uma diabinha e um demônio)
8. Le Casse-Noisette — Polka et la berceuse
10. Danse "Großvater"
11. Grand scène fantastique: la métamorphose du salon
12. La bataille de Casse-Noisette et du Roi des souris
13. Le voyage
14. Valse des flocons de neige

1. Le Soldat et la vivandière
2. Arlequin et Colombine (originalmente composta para uma diaba e um demônio)

Ato II

2. 1. Entr'acte
   2. Grande cena de Confiturembürg

1. Entr'acte
2. Grand Scène de Confiturembürg

1. "Chocolat" —Danse espagnole
2. "Café" —Danse arabe
3. "Chá" - Dança Chinesa
4. Dança da Piada
5. Dança dos mirlitons
6. Mãe Gigogne e das polichinelas
7. Grand ballabile ( Valsa do Flores )

2. Não há duas—
   1. Adágio i>
   2. Variação do Príncipe Pertussis (Sr. Pavel Gerdt)
   3. Variação da Fada Dragee (Srta. Antoinetta Dell 'Era)
   4. Coda
3. Coda générale
4. Apoteose: uma colmeia

1. Adágio
2. Variação do Príncipe Coqueluche (Sr. Pavel Gerdt)
3. Variação da Fada Draga (Srta. Antoinetta Dell'Era)
4. Coda li>

Estrutura

Lista de atos, cenas (tableaux) e números musicais, junto com indicações de andamento. Os números são fornecidos de acordo com os títulos originais em russo e francês da partitura da primeira edição (1892), a partitura de redução para piano de Sergei Taneyev (1892), ambas publicadas por P. Jurgenson em Moscou, e a edição coletada soviética das obras do compositor, como reimpresso em Melville, Nova York: Belwin Mills

Trechos e arranjos de concertos

Tchaikovsky: The Nutcracker Suite, op. 71a

Tchaikovsky fez uma seleção de oito dos números do balé antes da estréia do balé em dezembro de 1892, formando The Nutcracker Suite , Op. 71a, destinado a apresentações em concerto. A suíte foi apresentada pela primeira vez, sob a direção do compositor, em 19 de março de 1892 em uma assembléia da filial de São Petersburgo da Sociedade Musical. A suíte tornou-se instantaneamente popular, com quase todos os números encenados em sua estreia, enquanto o balé completo não começou a atingir sua grande popularidade até que a encenação de George Balanchine se tornou um sucesso na cidade de Nova York. A suíte se tornou muito popular no palco de concertos e foi extraída da Fantasia da Disney, com tudo omitido antes de Sugar Plum Fairies. O esboço abaixo representa a seleção e a sequência da Suíte Quebra-nozes feita pelo compositor.

1. Abertura em miniatura
2. Danças características
   1. Marche
   2. Dança da fada Sugar Plum
   3. Dança Russa (Trepak)
   4. Dança Árabe
   5. Dança chinesa
   6. Flautas de junco
3. Valsa das flores

1. Marche
2. Dança da Fada Sugar Plum
3. Dança Russa (Trepak)
4. Dança Árabe
5. Dança Chinesa
6. Flautas de cana

Grainger: Paráfrase na Valsa Flor de Tchaikovsky , para piano solo

A Paráfrase na Valsa Flor de Tchaikovsky é um arranjo de piano de sucesso de um dos movimentos de O Quebra-Nozes do pianista e compositor Percy Grainger.

Pletnev: Suíte de concerto de O Quebra-Nozes i>, para piano solo