Coretti Arle-Titz

• Espirituais
• Música folk russa
• jazz
• pop tradicional

Coretti Genrichovna Arle-Titz {Russo: Коретти Арле Тиц} (5 de dezembro de 1881 - 14 de dezembro de 1951), também conhecida como Corette Alefred, foi uma cantora de jazz, espiritual e pop (soprano lírica e dramática), dançarina e atriz nascida nos Estados Unidos. Império Russo e a União Soviética.

Conteúdo

• 1 Juventude
• 2 Carreira
  • 2.1 Primeira carreira (1901–1907 )
  • 2,2 KG Utina (1908–1916)
  • 2.3 Conservatório e Sociedade de Belas Artes (1913–1916)
  • 2.4 Ucrânia (1917–1921)
  • 2.5 Carreira soviética e a introdução do jazz (1921–1931)
  • 2.6 Atriz e artista gravadora soviética (1932-1938)
  • 2.7 A Grande Guerra Patriótica e Carreira posterior (1939-1951)
• 3 Referências

• 2.1 Início da carreira (1901-1907)
• 2,2 KG Utina (1908–1916)
• 2.3 Conservatório e a Sociedade de Belas Artes (1913–1916)
• 2.4 Ucrânia (1917–1921)
• 2.5 Carreira soviética e a introdução do jazz (1921–1931)
• 2.6 Atriz e artista gravadora soviética (1932-1938)
• 2.7 A Grande Guerra Patriótica e a carreira posterior (1939-1951)

Vida precoce

Coretté Elisabeth Hardy nasceu em 5 de dezembro de 1881 (ou 1883) em Churchville, Nova York, filho de Carrie Carter e Thomas J. Hardy. Thomas, migrou para o norte para o Brooklyn por volta de 1875 de Petersburg, Virgínia. Durante o verão de 1879, ele conheceu e logo se casou com Carrie Carter (outra migrante de Richmond, Virginia).

Em abril de 1880, quando trabalhava como serva para a família Walach (uma família alemã que vivia em Long Island), Carrie lhe deu um filho. Infelizmente, a criança não sobreviveu e o casal viajou para o norte, para o município de Churchville, onde Carrie teve dois filhos, Coretté (1881) e Anna (n. 1884).

Em algum momento entre 1886-1888, a família voltou a Manhattan, onde mais oito filhos foram produzidos, embora Edward (n. 1889), Isabella Clara (n. 1892), Miles (n. 1895) fossem os apenas alguns sobreviveram à infância. A família residia em 140 West 19th Street, no movimentado distrito de Midtown.

No início de 1900, mudou-se para 448 West 54th Street no distrito fortemente industrializado de Hell’s Kitchen. Cada prédio residencial e favela estava lotado de imigrantes irlandeses, que fugiram da Grande Fome da Irlanda para procurar emprego nas docas do Rio Hudson ou nas ferrovias. Muitos dos desafortunados o suficiente para residir neste bairro infestado de pobreza e congestionado se voltaram para a vida de gangue. Em abril de 1900, Coretté Hardy, de 18 anos, encontrou emprego como copista (transcrevendo documentos) e usou o MT. Olivet Baptist Church Choir como sua única saída musical.

Carreira

Início de carreira (1901–1907)

Em abril de 1901, Coretté notou um anúncio no New York Herald postado pela empresária teatral alemã Paula Kohn-Wöllner, procurando sete mulheres afro-americanas com habilidade para cantar e dançar para uma turnê pela Alemanha. Hardy respondeu ao anúncio e foi prontamente aceito. Kohn-Wöllner, que já havia dirigido duas trupes teatrais na década de 1890 em Leipzig e Chemnitz, fez uma viagem a Nova York para visitar suas duas irmãs casadas, quando teve a ideia de organizar uma trupe teatral negra para uma turnê pela Europa. Logo a trupe consistia em Ollie Burgoyne (uma cantora de 26 anos do programa Oriental America), Fannie Wise (uma cantora de 19 anos do Brooklyn), Florence Collins (uma pianista de 26 anos de Kentucky), Alverta Burley (uma jovem de 19 anos de Baltimore), ST Jubrey (uma dona de casa de 32 anos da Virgínia) e Emma Harris (uma governanta de 29 anos do Brooklyn). Infelizmente, Coretté Hardy, de 19 anos, embora aceita, seria deixada para trás como uma substituta caso alguma das outras mulheres decidisse deixar a trupe recém-batizada de "Guarda Amazônica da Louisiana". Em 10 de abril, as seis mulheres foram levadas ao Escritório de Passaportes para solicitar seus primeiros passaportes. Depois de duas semanas com a Sra. Kohn-Wöllner pagando por todas as seis despesas de viagem das mulheres, elas embarcaram no S.S. Deutschland com destino à Alemanha.

Em 28 de abril de 1902, Coretté recebeu seu primeiro passaporte e por volta do final de maio, acompanhada por Fannie Smith (da Filadélfia), viajou pelo Atlântico para se juntar à trupe da Guarda Amazônica da Louisiana na Europa. Durante uma viagem ao exterior, ela mudou seu nome para Coretté Alefred, por razões desconhecidas. Por cinco meses de sucesso, a trupe viajou pela Europa central, se apresentando em Zurique, St. Gallen, Munique, Leipzig e Dresden. Em 1º de novembro de 1902, durante um noivado em Dresden, as mulheres romperam relações com seu empresário alemão e a processaram por exploração financeira e má administração. Ollie Burgoyne foi eleito gerente da trupe. No dia 16 de novembro, agora como as “Cinco Louisianas”, a trupe se mudou para Berlim, onde deu início a uma curta turnê alemã pelos próximos quatro meses. Em março de 1903, durante outra aparição em Dresden, Ollie Burgoyne e Florence Collins renovaram seus passaportes e partiram para Londres para se juntar ao elenco de Hurtig & amp; "In Dahomey" de Seamon, que estreou no mês seguinte no Shaftesbury Theatre. Possivelmente sob a gestão de Emma Harris, a trupe continuou viajando pela Alemanha por mais três meses antes de partir para o Império Russo. Depois de receber um passaporte da Embaixada Americana em Berlim (10 de julho de 1903), a trupe viajou para o noroeste de São Petersburgo, para se apresentar por dois meses no popular Parque de Diversões Krestovskiy Garden, onde foi inaugurado em 19 de julho. Em 29 de setembro, a trupe estreou em Moscou no Aumont's French Theatre por mais dois meses anunciados como as "4 Ebony Belles". Durante o inverno de 1903, a Guarda Amazônica da Louisiana (Ebony Belles) finalmente se dissolveu. Alverta Burley casou-se com o artista afro-americano Oliver E. Brodie e o casal viajou como "Brodie & amp; Brodie". Harris convenceu Coretté Hardy e Fannie Smith a permanecer na Rússia com ela e eles formaram o "Harris Trio". Nos seis meses seguintes, o trio se apresentou entre São Petersburgo e Moscou. Em março de 1904, a dupla se tornou o "Harris Trio" com a adição de Fannie Smith, e juntos partiram para Helsinque com um compromisso no ilustre Hotell Fennia, onde a alta sociedade finlandesa gostava de se misturar.

Por volta de maio Em 1904, o Harris Trio, junto com Ollie Bourgoyne e Jennie Scheper (do Florida Creole Girls), formou uma nova empresa conhecida como "Creole Crackerjacks Troupe" (ou Creole Belles) e continuou a percorrer as principais cidades russas. Em 22 de janeiro de 1905, enquanto participavam de uma festa organizada pelo popular jóquei americano William Caton, no centro de São Petersburgo, as mulheres testemunharam os tumultos do Domingo Sangrento fora do palácio do czar e em toda a cidade. Após nove meses, a trupe se dissolveu e Coretté, Emma e Fannie retornaram imediatamente a Moscou, onde voltaram a trabalhar no Teatro Aumont por algumas semanas. O trio se dissolveu em fevereiro, Emma se tornando uma artista solo e Coretté e Fannie formando o grupo “Koretty & amp; duo de música e dança da Creole Girl ”. Pelos próximos 13 meses, Coretté e Fannie viajaram entre São Petersburgo, Moscou e Varsóvia.

De 1906 a 1907, durante o auge da Revolução de 1905, não há registro das duas mulheres. Muito provavelmente, eles continuaram atuando em todo o Império Russo. Em 25 de setembro de 1907, Coretté reapareceu em Moscou, solicitando um novo passaporte. A essa altura, Fannie Smith estava em São Petersburgo, com seu novo amante e parceiro de dança, Robert Ledbetter (o casal voltaria para a Filadélfia em setembro de 1914).

K. G. Utina (1908–1916)

No final de 1907 ou início de 1908, após um noivado de cinco meses, Coretté, de 26 anos, casou-se com um nobre chamado Utin e mudou-se para sua casa no centro de São Petersburgo. Atualmente não se sabe qual membro da família de Utin, Corette, embora tenha sido reduzido entre o rico promotor e senador, Sergey Yakovlevich Utin ou seus primos, Vladimir Lvovich Utin (um advogado) ou Alexei Lvovich Utin. A família Utin, originalmente mercadores judeus bem-sucedidos, depois de se converter à Igreja Ortodoxa Oriental na década de 1850, tornou-se um bando extremamente rico de banqueiros, magnatas dos negócios (Baku Oil Company), advogados e políticos que possuíam (ou construíram) uma abundância de propriedades em a capital russa. Nos elaborados jantares organizados nas numerosas casas e propriedades familiares, membros do governo, empresários, escritores e cientistas eram convidados frequentes. Todos na família eram excepcionalmente educados, ambiciosos e surpreendentemente radicais em seu pensamento. A família participou do movimento estudantil de 1861 e da Revolução Dezembrista. Apesar das atitudes anti-semitas nacionais da Rússia, a família nunca esqueceu sua herança judaica e manteve relações positivas com os judeus russos. Desde o início, o casamento foi marcado pelo ciúme de seus sogros, que achavam que seu marido havia se casado abaixo dele. Ele foi acusado de renunciar à família por um artista de cabaré afro-americano.

Imediatamente após o casamento, ela russificou seu nome como Koretti Genrichovna de Utina (em russo: Коретти Генриховна де-Утина) e possivelmente até fez uma petição ao Ministério do Interior de São Petersburgo para receber a cidadania russa, pois de repente ela parou de se preocupar em renovar seu passaporte e a embaixada americana não guardam mais nenhum registro dela. Coretti voltou ao palco como M-lle К. Г. Утина (Mademoiselle K. G. Utina). Atuando como canções do romance russo com sua dramática voz de soprano, ela às vezes também era chamada de Nightingale indiana ou de Beautiful Creole.

De 1908-1909, ela apareceu no New Summer Garden Theatre, um teatro de madeira localizado na 58 Bassenaya (agora 58 Nekrasov) que encenou óperas e operetas. Em agosto de 1908, ela apareceu na opereta de Franz von Suppé, “Boccaccio” no papel menor como Sisti, uma serva (31 de agosto de 1908). No ano seguinte, ela teve outro papel menor em “Letim”, uma opereta italiana de três atos (16 a 31 de julho de 1909). Suas apresentações foram escassas entre 1908-1910, quando ela teve dois filhos para seu marido.

Em outubro de 1910, depois que o New Summer Garden Theatre foi repentinamente destruído após um incêndio, Coretti voltou para Nova York após oito anos no exterior e fez uma visita à família em 218 West 64th Street. Lá ela descobriu que a família havia passado por momentos difíceis e se mudou para o perigoso distrito de San Juan Hill. Seu pai trabalhava como carregador de uma estrada de ferro elevada, sua mãe ainda esfregava o chão para as famílias brancas e seu irmão Edward vendia jornais em todas as esquinas da colina de San Juan. A jovem Clara e Miles ainda frequentavam a escola próxima. Embora a família estivesse feliz por se reunir com Coretti, a alegria rapidamente se dissipou sempre que o assunto de seu casamento recente surgiu. Os pais dela não ficaram muito satisfeitos nem aceitaram o casamento da filha.

Logo os jornais começaram a noticiar sobre as apresentações musicais de “Coretta de Outine de São Petersburgo”. Uma conhecida de Coretti, Richetta G. Randolph ajudou a organizar suas apresentações em hotéis, clubes, igrejas e outras funções sociais pela cidade. Em 27 de outubro, Coretti apareceu na cantata musical “Jefté e sua filha”, realizada no Monte. Clube de Debate Olivet. Após a apresentação, Toastmaster Allison presenteou Coretti com um distintivo de ouro como forma de agradecimento por sua atuação. No mês seguinte, em 28 de novembro, na Recepção do Jubilee Quartette realizada no Hotel Maceo, Coretti executou lindamente, ‘Não diga que a sepultura acaba com tudo’. Por fim, a turnê foi interrompida porque Coretti não suportou mais as atitudes preconceituosas da América, especialmente porque ela se acostumou a poder frequentar qualquer restaurante ou espaço público que quisesse na Europa. Em 5 de dezembro, a Sra. Randolph deu a Coretti uma grande festa de aniversário / despedida em seu apartamento na 248 West 53rd Street antes de embarcar em um navio cinco dias depois de volta para casa na Rússia.

De volta para casa, enquanto seu marido estava fora, Coretti mandou os filhos embora para parentes em Moscou e embarcou em sua primeira viagem solo pelo Império Russo. Em maio de 1911, ela se apresentou no Teatro Jardin d'Hiver de São Petersburgo (anteriormente conhecido como Teatro Apollo), localizado em Fontanka Embankment 13. Dois meses depois, em julho, ela estava em Kiev, no Teatro Apollo Garden. Localizado na 8 Meringovskaya St, um edifício de pedra de três andares, conhecido como Noble Club, abrigava o restaurante Apollo com seu palco ao ar livre que exibia variedade, ópera e produções teatrais diariamente. No mês seguinte, ela chegou perto da capital da Letônia, Riga, na cidade litorânea de Jūrmala. A cidade, com suas vilas art nouveau de madeira, sanatórios e longas praias de areia, já era um destino turístico popular. No bairro de Edimburgo (agora Dzintari), os jornais Rigasche Rundschau anunciaram sua estreia no Edinburger Sea Pavilion em 10 de agosto. Rigasche Rundschau:

“Mlle Outina, o Nightingale Indiano. O fato de uma mulher negra ser uma cantora russa de romance, você provavelmente nunca ouviu falar dela e, no entanto, ela se comporta assim. Originária dos Estados Unidos, Fraulein Outina veio para a Rússia, onde foi a principal atração do sul (Ucrânia), Moscou e São Petersburgo, e foi recebida com entusiasmo em todos os lugares. Aqui também teve muitos aplausos ontem ao completar sua primeira música, pois tem boas qualidades e uma beleza para sua raça. Era agradável dizer que seus modos e trajes eram isentos de qualquer artifício teatral e completamente naturais e discretos. Além disso, os diretores conseguiram, de acordo com o desejo geral, estender sua estada por mais cinco dias. ”

De 14 a 24 de janeiro de 1912, Coretti estava em Kharkov se apresentando no escandaloso cabaré Villa Jatkina de V. Jatkin, localizado na barragem de Kharkov ao longo do rio Kharkiv. Durante seu noivado de duas semanas, ela recebeu notícias de amigos em Moscou sobre a morte repentina e prematura de um de seus filhos. Em 25 de janeiro de 1912, vários jornais noticiaram que “Mlle. Outina, uma mulher negra casada com um russo e seguidor da religião luterana, foi enviada ao Hospital de Alexandre para uma tentativa de suicídio ”. Coretti tentou suicídio em seu hotel em Kharkov, bebendo uma mistura de amônia. No entanto, ela chamou uma ambulância imediatamente depois. Depois de ser hospitalizado por três dias, o Sr. Jatkin substituiu Coretti pelo dançarino afro-americano Robert (Bob) Hopkins e ela voltou a Moscou para enterrar seu filho. Coretti retomou a turnê logo depois e continuou até o início de 1913.

Conservatório e Sociedade de Belas Artes (1913–1916)

Em setembro de 1913, Coretti matriculou-se no Conservatório Musical Imperial de São Petersburgo (agora o Conservatório Rimsky-Korsakov) para um intenso treinamento musical e cultura vocal com a professora Elisabeth F. Zwanziger, de quem ela também receberia aulas particulares. Para uma mulher que, apesar de uma residência de dez anos na Rússia, mal sabia ler na língua russa, é difícil entender como ela foi capaz de garantir uma posição em uma escola de tão prestígio.

Nessa época, durante uma viagem à Finlândia, Coretti, de 32 anos, conheceu outro estudante do conservatório, Boris Borisovich Titz, de 23 anos e loiro. A família Titz, com origens remontando à Baviera, fez seu caminho para a Rússia quando o concertista Augustus Dietz fez uma turnê pela Rússia em 1771. Augusto recebeu uma oferta para permanecer em São Petersburgo como membro da orquestra da corte imperial da czarina Catarina, onde reuniu uma enorme fortuna. Com o passar dos anos, o nome da família Dietz acabou se transformando em Titz. Como a maioria das famílias da burguesia, os Titz valorizavam a educação, especialmente a educação musical, para continuar sua reputação como uma família musical notável. Em 29 de outubro de 1890, Boris Borisovich nasceu, filho de Anna Vasilievna e Boris Nikolaevich Titz, na propriedade da família na vila de Vysh-Gorodishche, na província de Tver, a noroeste de Moscou. Ele foi o terceiro de quatro filhos, Olga (1880), Natalia (1885) e Alexey (1895). Em 1900, a família deixou Vysh-Gorodishche e foi para São Petersburgo, onde residiam em 36 V.O. ya Liniya 3 na Ilha Vasilyevsky. A Ilha era o centro da maioria das instituições científicas e de outras instituições educacionais de São Petersburgo. O início do século 20 trouxe um boom de construção de moradias ativo, à medida que novos edifícios, principalmente plantas industriais, apareciam constantemente. Em 1908, meses antes de Boris se formar na Escola Karl May (e receber uma medalha de ouro), Boris Nikolaevich Titz morreu repentinamente em 23 de março de 1908 e depois de um funeral na Catedral de Santo André foi enterrado mais tarde no Necropol Ortodoxo de Smolensk. Imediatamente depois, a fortuna da família começou a diminuir rapidamente. No ano seguinte, quando jovem, Boris matriculou-se no Departamento de Direito da Universidade Imperial de São Petersburgo, onde começou a oferecer aulas particulares de matemática e latim para colegas de classe a fim de pagar por suas aulas. Ele completou seu curso universitário completo em 1912 com sua tese “Peculiaridades da proteção da posse sob a lei russa . Como ele demonstrou um grande interesse por música e canto desde a infância, em vez de seguir a carreira de advogado, ele imediatamente se matriculou no estimado Conservatório Musical Imperial de São Petersburgo, onde estudou piano com a professora Anna Nikolaevna Esipova até sua formatura em 1914.

Por volta de dezembro, enquanto estudava no conservatório, ela logo foi apresentada a um estimado membro do Conservatório de Petrogrado e pianista, Nikolay Burenin, e não demorou muito para que ele lhe oferecesse uma proposta interessante ao ingressar em seu último empreendimento, o Sociedade de Belas Artes. Burenin e seu colega pianista (e diretor do Teatro de Drama Musical de São Petersburgo) Mikhail Bichter organizaram a Sociedade em 1911 sob a Liga da Educação e receberam permissão no início de 1913 da E.P. Karpov (diretor-chefe dos Teatros Imperiais) para transformar a organização em uma sociedade independente com seus próprios estatutos. A organização foi dividida em quatro seções: Musical, Dramática, Literária e Artística (escultura e pintura). A seção musical, chefiada por Burenin, consistia em mais de cem cantores, pianistas, violinistas, violoncelistas, musicólogos e professores do Conservatório de São Petersburgo. Em torno da capital russa, a Sociedade organizou “literário & amp; manhãs musicais ”, que reuniu um grande público de quinhentas a seiscentas pessoas compostas por operários e camponeses. O programa cuidadosamente organizado promoveu as melhores obras do romance russo, folk e música clássica, como as obras de Glinka, Tchaikovsky e Glazunov. A maioria dos concertos públicos era geralmente realizada no salão da Escola Secundária Tenishev (em 33-35 Mokhovaya), bem como na Escola Zemsky, Clubes de Trabalhadores e Bolsa de Trabalho. Em turnê com a Sociedade de Belas Artes, Coretti logo descobriu que estava se apresentando diante de platéias de revolucionários que usavam os concertos como frentes de suas reuniões antigovernamentais. Uma parte significativa da receita dos concertos pagos foi para o partido bolchevique. Através do revolucionário underground Burenin, Coretti foi apresentado à Condessa Sofia V. Panina, F.I. Drabkina, V.V. Gordeeva, A.I. Mashirov e muitos outros atores, compositores, músicos, artistas e escritores revolucionários. De seus novos conhecidos bolcheviques, ela se tornou mais familiarizada com a fúria implacável e a brutalidade da gendarmaria czarista e da Okhrana (polícia secreta) sobre as classes mais baixas. Os líderes do proletariado foram perseguidos, caçados e enviados para apodrecer em prisões siberianas distantes por causa de suas atividades clandestinas ilegais.

Do final de abril ao início de maio de 1914, o jornal bolchevique underground, Path of Truth, anunciou o " Noites literárias e musicais "na Ligovsky People's House, localizada na 63 Tambovskaya Lane, nos limites externos de Petrogrado, perto de inúmeras fábricas e instalações industriais. Estava lá todas as noites, enquanto a banda começava a tocar, Coretti emergia no palco improvisado dentro da planta industrial. Diante de um cenário de céu azul e campos de grãos intermináveis, Coretti, vestido com um vestido esfarrapado e carregando uma foice, começou a cantar uma canção lamentável de angústia, dor e sofrimento que foi tão dramática e poderosa que tocou o coração de todos os trabalhadores na audiência naquela noite. Durante a Primeira Guerra Mundial, entre seus estudos, Coretti percorreu Petrogrado com a Sociedade de Belas Artes, aparecendo em escolas, auditórios, hospitais militares e fábricas. Durante esse tempo, a casa dos Utin estava cheia de drama e turbulência. O Sr. Utin estava passando longos períodos fora de casa e sempre que voltava, Coretti o atormentava com perguntas. As discussões culminaram com o divórcio, especialmente porque Utin estava constantemente sob pressão de sua família para fazê-lo.

De 1915 a 1917, separada de seu ex-marido e de seu único filho restante, Coretti começou a namorar Boris Titz e possivelmente foi morar com ele em seu apartamento aos 20, V.O. ya Liniya 9, onde se sustentou oferecendo aulas de piano e compondo música.

No início de 1916, a Sociedade de Belas Artes realizou um concerto realizado na Escola Tenishev, com a participação de Maxim Gorky, que fez um discurso de propaganda ardente, apesar da presença da polícia secreta. Autor, dramaturgo e editor financeiramente bem-sucedido, Gorky (nascido Alexei Peshkov em 1868) era conhecido por se opor publicamente ao czar, expondo o controle do governo czarista sobre a imprensa e foi preso e até exilado em várias ocasiões. Ele apoiou os apelos liberais ao governo por direitos civis e reformas sociais. Ele era amigo pessoal de Lenin desde 1902 e conhecia muitos revolucionários. Sua reputação cresceu como uma voz literária das camadas mais baixas da sociedade russa e um fervoroso defensor do transporte social, político e cultural. Gorky também tinha um amor apaixonado pelo teatro. Uma de suas aspirações desde a década de 1890 era desenvolver uma rede de teatros provinciais para os camponeses na esperança de reformar o mundo teatral da Rússia. Em 1904, ele conseguiu abrir um teatro em sua cidade natal, Nizhny Novgorod, mas, infelizmente, os censores do governo proibiram todas as peças que ele propunha e Gorky abandonou o projeto. Em 31 de dezembro de 1913, após o Tricentenário Romanov, Gorky foi autorizado a voltar para casa na Rússia após oito anos vivendo no exílio na Itália. Em março de 1914, ele morava em São Petersburgo, trabalhando como editor dos jornais clandestinos bolchevique Zvezda e Pravda. Depois do concerto, Burenin apresentou Coretti a Gorky, que lhe confessou que, apesar de seu desprezo pelas mulheres, ele era seu maior fã, expressando que suas canções folclóricas negras capturavam a essência das lutas do proletariado. Gorky e Coretti tornaram-se amigos íntimos, e ela pode ter sido uma convidada frequente em seu apartamento em Petrogrado na Avenida Kronversky 23, onde bebia constantemente, dançava, jogava e leituras frequentes de romances pornográficos do século 18 (o Marquês de Sade era bastante popular). Durante essas noites na casa de Gorky, Coretti teria se misturado com editores, acadêmicos, revolucionários, o grande cantor Fyodor Chaliapin e até o próprio Lenin.

Ucrânia (1917–1921)

Em Em março de 1917, durante a Revolução de fevereiro, os estudos de Coretti foram repentinamente interrompidos e ela refletiu sobre a idéia de retornar à América. A guerra e a revolução acabaram abruptamente com a importância da Rússia no circuito teatral continental. Fazer turnês extensas tornou-se difícil e muitos estabelecimentos começaram a fechar. A grande maioria da comunidade afro-americana na Rússia estava correndo para a Embaixada Americana de Petrogrado e o Consulado de Moscou para solicitar passaportes para cruzar o Mar Negro em direção à Turquia e Romênia ou embarcar em trens transiberianos para a Manchúria e o Japão em sua viagem de volta para America. No entanto, cartas que recebeu de amigos como Ollie Burgoyne e Ida Forcyne, que voltaram para casa na América, ela foi capaz de aprender sobre as mudanças no cenário do entretenimento americano. A maioria dos estabelecimentos negros só queria mulheres negras de pele clara. Os cabarés do Harlem tinham as mulheres dançando agitadas entre as mesas e se misturando com o público enquanto Jazz chorava ao fundo. Essas atividades não aconteciam em cabarés e casas de shows russos. A maioria dos artistas negros de sucesso que voltavam da Europa para a América se viram repentinamente sem um tostão e voltando-se para o trabalho doméstico.

Durante a Revolução, Boris se mudou para o sul, para a Ucrânia e aceitou um cargo de professor no novo conservatório musical de Kharkov. Logo Coretti o seguiu logo depois. Seis meses depois, em setembro de 1917, após anos de namoro e recusando suas quatro propostas de casamento anteriores, Coretti e Boris finalmente se casaram. Ela estava relutante em seguir com o casamento, pois tinha aspirações de abrir uma escola de canto infantil na América. No entanto, Boris a informou sobre o medo generalizado do bolchevismo, anarquismo e comunismo nos Estados Unidos. Jornais americanos noticiavam com frequência sobre julgamentos e prisões em massa. Boris também a lembrava de como seria difícil para uma mulher negra abrir um grande estabelecimento nos Estados Unidos. Coretti também lhe contou como seu primeiro casamento desmoronou, mas Boris prometeu que nem todos os homens eram iguais. Ele não permitiria que ninguém interferisse em suas vidas privadas e a lembrou de que a amava, não importava a cor de sua pele, que a alma humana não dependia da cor da pele. Felizmente, sua família e amigos aceitaram rapidamente sua nova esposa.

De 1917-1921, Coretti se apresentou no Cabaré Grotezk de Kharkov (17 Ekaterinoslavskaya), no Teatro dos Escriturários Reunidos e no Kommerchesky Garden Club (21 Rymarskaya) com a Orquestra da Sociedade Filarmônica de Mikhail Bichter. Ela também se apresentou em festas privadas, principalmente no 66 Chernyshevskiy Prospekt, onde o arquiteto Vladimir Pokrovsky costumava organizar noites musicais em seu apartamento. Depois de cantar algumas canções, ela se misturou com os outros músicos e ouviu as disputas pelo desenvolvimento da cena artística ucraniana. Ela logo conheceu os artistas R.M. Savin, M.A. Sharonov, arquiteto M.F. Pokorny, violoncelista E. Belousov e compositor K.K. Gorsky. No decorrer da Guerra Civil Russa, do final de 1919 até 1920, Coretti e Boris também viajaram juntos com a "Brigada de Concerto da Frente Sudoeste", que organizava apresentações musicais em teatros, bibliotecas, boates, minas, fábricas, hospitais e Red Acampamentos militares do exército em toda a Ucrânia.

Carreira soviética e a introdução do jazz (1921–1931)

No final de 1921, com a Grande Fome devastando a URSS, o casal se mudou para a capital soviética de Moscou. O casal residia em Poluektov Pereulok 7, onde compartilhavam uma cozinha comunitária com a família Duchenne. A família, especialmente Igor, de sete anos, gostou de ouvir a voz de Coretti tocar em todo o apartamento. Freqüentemente, Coretti cuidava do jovem Igor Duchenne, que trazia seus livros da Biblioteca da Academia de Ciências da URSS, apesar de sua incapacidade de ler em russo. Então, em vez disso, ela o embalou em seus braços e embalou-o para dormir cantando, "Durma meu menino" ("Spi, moy mal’chik" - I. Dunaevsky & amp; Lebedev-Kumach). Incapaz de viajar com o aumento da fome, de 1921-1923, Coretti decidiu continuar seus estudos no Estúdio de Ópera do Conservatório Tchaikovsky, que estava sob a direção de Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. Ela passou seus dias estudando com Varvara Mikhailovna Zarudna e Nadezhda Ignatyevna Kalnin-Gandolfi. No final de 1923, logo após a formatura, o Opera Studio de Ippolitov-Ivanov encenou uma produção notável de "Aida" de Verdi, com Coretti no papel principal. O público sentiu que seu papel ecoava a própria realidade de Coretti - um egípcio cativo, um escravo negro, que se livrou das algemas da escravidão em nome do amor.

Em 3 de abril de 1924, Coretti estreou no infame Bolshoi de Moscou Abertura do teatro com um compromisso notável de três dias, apresentando várias árias seguidas por numerosos números clássicos escritos por famosos compositores russos. A segunda metade do programa consistia principalmente em Negro Spirituals interpretado em sua dramática voz lírica de soprano. Esta grande apresentação, a primeira na Rússia desde antes das revoluções, foi recebida com grande entusiasmo e numerosas ovações de pé. Com esse sucesso, ela esperava continuar atuando como cantora operística, mas infelizmente os críticos de música russos acharam que ela seria mais adequada como artista de concerto. Após sua última apresentação no Bolshoi, ela partiu para Leningrado com um contrato para dois concertos e uma série de compromissos em todas as províncias. Em novembro, voltando para casa de uma aparição na Ucrânia, ela escreveu extensivamente para W.E.B. du Bois, que ouvira falar de seu triunfo no Bolshoi e expressou seus planos de uma visita à URSS. Coretti pediu a du Bois que enviasse suas partituras de música popular americana que era difícil de adquirir na União Soviética e também o colocou em contato com sua mãe para cobrir os custos, pois ela não conseguia enviar dinheiro de Moscou.

Em abril de 1925, o casal estava se apresentando em Tver, perto da aldeia de Vysh-Gorodishche, onde Boris nasceu e onde a antiga propriedade de Titz estava em ruínas desde a revolução. Em outubro, Coretti e o pianista E. Lutsky assinaram um contrato de 20 concertos com a Orquestra Filarmônica do Estado para o Norte do Cáucaso e a Ucrânia, com um programa composto por compositores russos como Spendiarov, Vasilenko, Glazunov, Gnesin e também incluindo composições afro -Compositores americanos como Barley, Cook e outros. Esta foi a primeira de suas muitas viagens extensas pela União Soviética sob a direção da Sociedade Filarmônica Estatal. Estreando em 7 de dezembro em Rostov-on-Don, o grupo atravessou Melitopol, Krasnodar, Simferopol e Yevpatoria. Em cartas para amigos, Coretti mencionava o quanto adorava viajar para o mar, embora durante seu noivado em Evpatoria ela se queixasse do entupimento da cidade e da impossibilidade de encontrar algo adequado para beber. Ela também menciona sua angústia em trabalhar com a orquestra Filarmônica, pois sentia que não estava se beneficiando de suas apresentações e que eles não apreciavam seu talento como artista de concerto.

No final de fevereiro de 1926, Frank Withers (né Frank Douglas Withers; 1880–1952) e sua banda Jazz Kings (com Sidney Bechet) chegaram a Moscou, onde receberam um furacão de sucesso ao estrear no Cinema Malaya Dimitrova . Conhecido como o 'Palácio do Ecrã Prateado', o cinema popular inaugurava novos filmes de Hollywood lá todas as semanas para um público lotado e quando os Jazz Kings estreou lá em 22 de fevereiro, o cinema estava lotado antes que a primeira nota soasse e os casais fossem para os corredores para dançar o Charleston. Quando Coretti e a Orquestra Filarmônica voltaram de sua turnê ucraniana, os Jazz Kings estavam fazendo apresentações no Hall of Writers e no Conservatório de Moscou. A Orquestra Filarmônica rapidamente organizou uma turnê ucraniana de um mês para os Jazz Kings, com Coretti como artista principal, dando a ela a oportunidade de colher o sucesso que o jazz estava criando na União Soviética. Em maio, o grupo tocou uma semana em Kharkov, duas semanas de sucesso em Kiev e uma semana final em Odessa no Letnem Theatre, antes que os Jazz Kings retornassem à Alemanha. Em julho, Coretti ficou envolvido em Leningrado por uma semana no Recreation Gardens antes de retornar à Ucrânia em setembro para um noivado em Ekaterinoslav. O ano terminou de maneira bastante interessante, pois ela se apresentou em um Concerto de Música Judaica realizado no Pequeno Salão do Conservatório Tchaikovsky, onde demonstrou sua habilidade cantando canções tradicionais na língua iídiche.

Durante o verão de 1927, Coretti estreou em julho no palco na cidade de Baku, onde foi anunciada como a mulher que introduziu o jazz no Azerbaijão, apesar dos jornais não indicarem números de jazz em seu repertório durante sua aparição lá, embora ela tenha cantado alguns números na língua azeri. Em 11 de dezembro, no famoso Grande Salão da Filarmônica de Leningrado, Coretti acompanhou a 'Primeira Banda de Jazz de Concerto' liderada por Leopold Teplitsky e composta por cerca de 15 pessoas (2 violinos, banjo, piano de cauda, ​​tuba, trompetes, clarinetes, saxofones, trombones e, claro, um grande conjunto de instrumentos de percussão). Coretti, bastante alta, exuberante, em um vestido aberto de seda verde com pelerine, perfeitamente em harmonia com sua pele castanha dourada, cantava em inglês com uma voz forte, bastante baixa, de um timbre muito bonito. O show foi incomum para aquela época. O salão estava literalmente lotado de público, mal conseguindo os ingressos de entrada, ficando o tempo todo na galeria, caminhando ao longo do perímetro do salão.

De 1928 a 1931, depois de gravar várias canções em Moscou, Coretti iniciou uma extensa turnê soviética, aparecendo na Ucrânia, Bielo-Rússia, Estônia, Letônia, Lituânia, Turcomenistão, Uzbequistão, Cazaquistão, Tadjiquistão, Geórgia e nas profundezas da Sibéria. Embora ocasionalmente tocasse jazz, ela geralmente voltava a tocar romances russos ou espirituais negros. Em 29 de janeiro de 1929, ela começou o ano se apresentando no Karl Marx Club em Minsk, próximo à fronteira que conduzia fora da União Soviética em direção à Polônia. Quatro meses depois, após uma longa viagem pela República Socialista Soviética do Turcomenistão e outros países da Ásia Central, ela retornou ao oeste para a Ucrânia, aparecendo em Vinnytsia em 7 de maio. No início de julho, Coretti e Boris receberam permissão para deixar a União Soviética por quatro tour letão de um mês. Ela iria se apresentar na cidade turística de Jūrmala, na Letônia, 18 anos desde seu último noivado lá. A cidade havia se tornado um destino turístico popular para funcionários soviéticos e membros do sindicato. Na vizinhança de Edimburgo, pôsteres e jornais anunciaram a estreia de Coretti no Sommertheater em 11 de julho, onde ela se apresentou ao lado de Georgs Vlašeks e sua Orpheans Orchestra para o Edinburgh Sea Festival por uma semana de sucesso. No mês seguinte, em 12 de agosto, Coretti e Boris apareceram juntos no palco do Palladium Kino de Riga, onde ela interpretou belas árias italianas, várias canções folclóricas alemãs e russas e encerrou o programa com suas canções folclóricas negras (que consistiam em espirituals negros, jazz e Blues). Ela também fez aparições noturnas subsequentes na Rádio Letônia, alcançando outras partes do pequeno país. Depois de um mês de atividades não relatadas, Coretti retomou sua turnê, aparecendo nas cidades litorâneas de Jelgava e Windau (agora Ventspils) antes de voltar para Moscou no início de novembro para um compromisso no Museu Politécnico.

A partir de junho de 1930 - Em fevereiro de 1931, ela apareceu na Ucrânia, nas regiões russas do Volga e cruzou os montes Urais até a Sibéria por 9 meses. Em dezembro de 1930, Coretti estava em Leningrado, apresentando-se em uma revista de jazz, "Big Night of the Negro" com a Orquestra de Simon Kagan. Foi sua última apresentação de jazz, pois o gênero musical foi proibido pelo governo soviético dois meses antes.

Atriz e gravadora soviética (1932-1938)

No início de 1932, a família Titz se mudou para Savelevski Pereulok, 15, onde moravam no apartamento 11, dois quartos pequenos e sombrios no terceiro andar na seção oeste de Moscou, perto da Praça Kropotkinskaya. Durante esse tempo, Coretti gravou várias canções com o selo Muztrest, incluindo os spirituals, "Às vezes, eu me sinto como uma criança sem mãe" e "Pequeno David toca sua harpa . Em 26 de junho, Emma Harris, Coretti Arle Titz, ator Bob Ross e o engenheiro Robert Robinson se reuniram na Estação Nikolayevsky para dar as boas-vindas a vinte e dois artistas afro-americanos (incluindo Langston Hughes) que foram convidados a União Soviética para produzir um filme que retrata trabalhadores negros em suas difíceis condições de trabalho no sul dos Estados Unidos. O filme foi baseado sobre o poema de Vladimir Mayakovsky de 1925, "Black & amp; White", que protestava contra o racismo americano e o imperialismo. O filme foi patrocinado pelo Comintern e seria produzido pela empresa cinematográfica russo-alemã Meschrabpom.

Em fevereiro de 1933, Coretti estreou pela primeira vez na Armênia. Sua apresentação na Casa da Cultura de Yerevan foi extremamente bem recebida pela imprensa, especialmente por sua performance estelar de canções folclóricas armênias.

Em 29 de março , 1934, Coretti celebrou seu décimo ano no palco soviético com um concerto de rádio no Rádio-Teatro de Moscou com muitos outros artistas soviéticos. A transmissão de rádio alcançou até França e Noruega. Ao longo do ano, ela se apresentou no Radio-Komintern de Moscou. Após o assassinato de Sergei Mironovich Kirov, o sucessor assumido de Stalin, em 1o de dezembro de 1934, a vida se tornou muito mais oprimida dentro da União Soviética. Em 20 de dezembro, Coretti e a cantora expatriada afro-americana Celeste Cole deram as boas-vindas a Paul Robeson na Estação de Trem White Russia para sua primeira turnê soviética. No mês seguinte, em 14 de janeiro de 1935, Coretti se apresentou em uma festa de gala beneficente realizada para Robeson na Casa dos Kino. Infelizmente, ela não gostava muito de Robeson e o evitava sempre que possível.

De fevereiro a março de 1935, depois de gravar mais músicas com o selo de gravação de abril, ela fez uma turnê pela região de Donbass da Ucrânia e pela recém-criada região russa de Chelyabinsk (Chelyabinsk e Magnitogorsk) antes de viajar para os Mosfilm Studios de Moscou para aparecer como Marion Empregada doméstica de Dixon (Lyubov Orlova) no último filme de comédia melodramática de Grigori Aleksandrov, “Circus”. No entanto, a aparência não creditada de Coretti dura apenas 30 segundos (marca 40: 33-41: 03 e 41: 27-41: 31). Durante esse tempo, Coretti desenvolveu uma estreita amizade com Marian Anderson. No final de 1935, ela apareceu na capital do Cazaquistão, Alma-Ata (agora Almaty).

A maior parte de 1936 foi passada no Conservatório Tchaikovsky de Moscou e na Rádio-Moscou, exceto por uma breve apresentação no verão Teatro em Kursk. De 1937 a 1938, Coretti retomou a turnê, aparecendo em Penza, Vologda, Arkhangelsk, Odessa, Vladivostok, Solikamsk, Astrakhan e ao redor do Oblast de Sverdlovsk.

A Grande Guerra Patriótica e a Carreira Posterior (1939–1951)

Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, no final de 1939–1940, Coretti iniciou outra viagem soviética por mais de 14 meses pela Sibéria e o Extremo Oriente.

De outubro a dezembro de 1941, após a invasão alemã da URSS, a excursão de Coretti foi interrompida e ela se ofereceu como enfermeira para o Hospital Militar No.5012 de Moscou (agora Hospital N.I. Pirogova). Em 5 de dezembro, o Exército Vermelho trouxe todo o seu poder para as posições alemãs, fazendo com que a Wehrmacht se retirasse rapidamente. Isso marcou o prelúdio de muitas vitórias para o Exército Vermelho. Apesar da guerra, em 7 de dezembro, no Maly Theatre, a All-Union Tour Association organizou uma revista de concertos de English and American Music & amp; Canções. Artista Homenageado da URSS, F. Petrova cantou "Cowboy do Texas" e "Matrosskaya". Isso foi seguido pela bem-sucedida performance de Coretti, apresentando os moscovitas às obras vocais dos compositores ingleses Purcell, Balfi, Quelter e dos compositores americanos Johnson e Lawrence. No restante de dezembro, Boris e Coretti fizeram uma turnê pelo Oblast de Ivanovo.

No início de 1942, o casal continuou a turnê, aparecendo no Oblast de Gorky, na República Socialista Soviética Autônoma Tatar e no Oblast de Kirov até que Boris retomou o ensino em Moscou. De 1943 a 1945, Coretti continuou viajando por bases militares e hospitais com a Orquestra Filarmônica Soviética, especialmente em Arkhangelsk, Novosibirsk e Murmansk.

Ela voltou a Moscou em maio de 1945, para aparecer no filme Capitão de 15 anos , de Vasily M. Zhuravlev, que começou a ser filmado no Gorky Soyuzdetfilm Studios. Mikhail Astangov, Osip Abdulov, Alexander Khvylya, Pavel Sukhanov, Vsevolod Larionov, Elena Izmaylova, Sergey Tsenin, Viktor Kulakov, Ivan Bobrov, Weyland Rudd e Coretti foram todos artistas homenageados, e apesar do pequeno orçamento e da maioria dos atores estarem constantemente preocupados com outros compromissos, o filme estava previsto para ser o maior sucesso do ano. As filmagens foram retomadas em meados de maio, logo após o Dia da Vitória, onde as primeiras cenas foram entre Coretti e Azarik Messerer, de seis anos. Sob as luzes ofuscantes, o jovem Azarik adormeceu debaixo de um cobertor pesado enquanto Coretti, no papel da babá negra chamada Nan, cantava uma canção de ninar russa. Para toda a equipe de filmagem, Coretti foi tratada como uma prima donna, até o diretor teve medo de se aproximar dela. Apesar de ser vista ao longo do filme ao fundo, ela só teve uma cena de fala. Em 6 de junho, entre as filmagens, Boris e Coretti foram condecorados com a medalha "Por Trabalho Valente na Grande Guerra Patriótica 1941-1945". Em 14 de julho, o elenco viajou para a Geórgia para filmar as cenas africanas na costa do Mar Negro por sete meses. Dois terços do filme foram filmados no Boulevard Primorsky em Batumi e nos arredores da cidade, Tsihis-Dziri e Adzharis-Tskhali. Na praia foi construída a aldeia africana "Kazonde como na tela, a natureza da Transcaucásia criava uma ilusão completa de natureza africana. Enquanto em Batumi, já que sua única cena já havia sido filmada, Coretti se preocupou com Azarik, aprimorando sua pobre mesa boas maneiras e ensinando-o a segurar garfo e faca corretamente. Após dez meses de filmagem de 15 quilômetros de filme, o “Capitão de Quinze Anos foi finalmente lançado em 18 de março de 1946, conquistando imediatamente o coração de crianças e adultos em toda a União Soviética.

Em 1947, após quarenta anos de trabalho intenso e contínuo, as forças de Arle-Titz foram minadas. Os jornais relataram que sua voz se desgastou e perdeu sua antiga beleza e solidez . Embora possa ter acontecido que a indústria musical da União Soviética finalmente decidiu deixar de lado sua outrora popular prima donna negra. O que explica por que, depois da guerra, ela não foi mais mencionada no noticiário soviético, pois morava tranquilamente em Moscou até sua morte em 195 1. Após a morte e cremação de Coretti Henrichovna Arle-Titz em 14 de dezembro de 1951, Boris Borisovich voltou-se para a sobrinha de Varvara Mikhailovna Zarudnaya, Vera Nikolaevna, com um pedido de sepultamento temporário da urna com as cinzas de sua esposa ao lado dela amigo íntimo, o compositor Ippolitov-Ivanov. Coretti Arle-Titz foi enterrado no cemitério Novodevichy em 15 de dezembro de 1951, no túmulo da família de Mikhail Ippolitov-Ivanov e sua esposa, Varvara Mikhailovna Zarudnaya. Anos depois, Boris Borisovich não teve tempo de enterrar novamente os restos mortais de Coretti e, após sua morte (em 1963), foi enterrado ao lado dela.