Jean Arthur

Jean Arthur (nascido como Gladys Georgianna Greene; 17 de outubro de 1900 - 19 de junho de 1991) foi uma atriz americana da Broadway e de cinema cuja carreira começou no cinema mudo na década de 1920 e durou até o início dos anos 1950.

Arthur teve papéis em três filmes de Frank Capra: Sr. Deeds Goes to Town (1936), Você não pode levar isso com você (1938) e Sr. Smith Goes to Washington (1939), filmes que defendiam a "heroína do dia-a-dia". Arthur foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz em 1944 por sua atuação em The More the Merrier (1943).

James Harvey escreveu em sua história da comédia romântica: " Ninguém era mais identificado com a comédia maluca do que Jean Arthur. Tanto ela fazia parte dela, sua personalidade de estrela era definida por ela, que o estilo maluco em si parece quase inimaginável sem ela. " Ela foi chamada de "a quintessência da atriz principal da comédia". Sua última atuação no filme não foi cômica, interpretando a esposa do homesteader em Shane de George Stevens em 1953.

Arthur era conhecido como uma mulher reclusa. A revista News Life observou em um artigo de 1940: "Ao lado de Garbo, Jean Arthur é a mulher misteriosa reinante em Hollywood". Além de recuar nas entrevistas, ela evitava fotógrafos e se recusava a fazer parte de qualquer tipo de publicidade.

Conteúdo

• 1 Juventude
• 2 Carreira
  • 2.1 Filme mudo
  • 2.2 Transição para filme sonoro
  • 2.3 Broadway e Columbia Pictures
  • 2.4 Carreira posterior
• 3 aposentadoria
• 4 casamentos
• 5 morte
• 6 legado
• 7 filmografia
• 8 Apresentações de rádio
• 9 Veja também
• 10 referências
  • 10.1 Notas
  • 10.2 Bibliografia
• 11 Links externos

• 2.1 Filme mudo
• 2.2 Transição para filme sonoro
• 2.3 Broadway e Columbia Pictures
• 2.4 Carreira posterior

• 10.1 Notas
• 10.2 Bibliografia

Inicial vida

Arthur nasceu como Gladys Georgianna Greene em Plattsburgh, Nova York, filho de pais protestantes Johanna Augusta Nelson (1871–1959) e Hubert Sidney Greene (1863–1944). Os avós maternos luteranos de Gladys imigraram da Noruega para o oeste americano após a Guerra Civil. Seus ancestrais paternos Congregacionalistas imigraram da Inglaterra para Rhode Island na segunda metade de 1600. Durante a década de 1790, Nathaniel Greene ajudou a fundar a cidade de St. Albans, Vermont, onde seu bisneto, Hubert Greene, nasceu em 1º de setembro de 1863.

Johanna e Hubert se casaram em Billings, Montana , em 7 de julho de 1890. Os três irmãos mais velhos de Gladys - Donald Hubert Greene (1890–1967), Robert Brazier Greene (1892–1955) e Albert Sidney Greene (1894–1926) - nasceram no Ocidente. Por volta de 1897, Hubert mudou sua esposa e três filhos de Billings para Plattsburgh, para que pudesse trabalhar como fotógrafo no Woodward Studios na Clinton Street. Johanna deu à luz gêmeos natimortos em 1º de abril de 1898.

Dois anos e meio depois, Johanna deu à luz Gladys Georgianna. Produto de uma infância nômade, o futuro Jean Arthur viveu às vezes em Saranac Lake, Nova York; Jacksonville, Flórida, onde George Woodward, o empregador de Hubert em Plattsburgh, abriu um segundo estúdio; e Schenectady, Nova York, onde Hubert cresceu e onde vários membros de sua família ainda viviam. Os Greenes viveram intermitentemente em Westbrook, Maine, de 1908 a 1915, enquanto o pai de Gladys trabalhava no Lamson Studios em Portland, Maine. Mudando-se em 1915 para a cidade de Nova York, a família se estabeleceu no bairro de Washington Heights - na 573 West 159th Street - do Upper Manhattan, e Hubert trabalhou no estúdio fotográfico de Ira L. Hill na Quinta Avenida.

Gladys desistiu saiu do ensino médio no primeiro ano devido a uma "mudança nas circunstâncias familiares". Prenunciando muitos de seus papéis posteriores no cinema, ela trabalhou como estenógrafa na Bond Street, em Lower Manhattan, durante e após a Primeira Guerra Mundial. Seu pai (aos 55 anos, alegando ter 45) e irmãos se inscreveram para o recrutamento. Seu irmão Albert morreu em 1926 como resultado de lesões respiratórias sofridas durante um ataque de gás mostarda durante a Primeira Guerra Mundial.

Carreira

Filme silencioso

—Arthur comentando sobre sua carreira de cinema malsucedida em 1928.

Descoberta pela Fox Film Studios enquanto trabalhava como modelo comercial em Nova York no início dos anos 1920, a recém-nomeada Jean Arthur fechou um contrato de um ano e estreou no filme mudo Cameo Kirby ( 1923), dirigido por John Ford. Ela supostamente herdou seu nome artístico de dois de seus maiores heróis, Joana d'Arc (Joana d'Arc) e o Rei Arthur. Na época, o estúdio estava procurando por novos namorados americanos com apelo sexual suficiente para interessar o público da Era do Jazz. Arthur foi remodelado como tal personalidade, uma melindrosa. Após o pequeno papel em Cameo Kirby , ela recebeu seu primeiro papel principal feminino em O Templo de Vênus (1923), um conto sem trama sobre um grupo de ninfas dançantes. Insatisfeito com sua falta de talento para atuar, o diretor do filme Henry Otto substituiu Arthur pela atriz Mary Philbin durante o terceiro dia de filmagens. Arthur concordou com o diretor: "Não havia uma centelha vinda de dentro. Eu estava agindo como uma personalidade de boneco mecânico. Achei que estava desgraçado para o resto da vida." Ela estava planejando deixar a indústria cinematográfica da Califórnia para sempre, mas ficou relutantemente devido ao seu contrato e, em vez disso, apareceu em curtas de comédia. Apesar de não ter o talento necessário, Arthur gostava de atuar, o que ela percebia como uma "válvula de escape". Para adquirir fama, ela se registrou no diretório da cidade de Los Angeles como operadora de reprodutor de fotos, além de aparecer em um filme promocional de uma nova boate Encino, mas sem sucesso.

A mudança veio quando uma dia ela apareceu no lote da Action Pictures, que produzia faroestes B, e impressionou seu dono, Lester F. Scott Jr., com sua presença. Ele decidiu se arriscar com uma desconhecida completa, e ela foi escalada para mais de vinte westerns em um período de dois anos. Recebendo apenas US $ 25 por foto, Arthur sofria de difíceis condições de trabalho: "Os filmes geralmente eram filmados em locações, geralmente no deserto perto de Los Angeles, sob um sol escaldante que fazia com que gargantas ressequem e a maquiagem escorresse. Água corrente não estava em lugar nenhum para ser encontrado, e até mesmo latrinas eram um luxo nem sempre presente. Os figurantes nesses filmes costumavam ser caubóis de verdade, homens durões que estavam acostumados a desbastar e pouco serviam aos que não estavam. " Os filmes tiveram um sucesso moderado em cinemas de segunda categoria do Meio-Oeste, embora Arthur não recebesse atenção oficial. Além de aparecer em filmes para a Action Pictures entre 1924 e 1926, ela trabalhou em alguns faroestes independentes, incluindo The Drug Store Cowboy (1925), e faroestes para Poverty Row, além de ter um pequeno papel não creditado em Seven Chances (1925), de Buster Keaton.

Em 1927, Arthur atraiu mais atenção quando ela apareceu ao lado de Mae Busch e Charles Delaney como uma corista aventureira em Marido Caçadores . Posteriormente, ela foi cortejada pelo ator Monty Banks em Horse Shoes (1927), um sucesso comercial e de crítica. Ela foi escalada por insistência de Banks e recebeu um salário de $ 700. Em seguida, o diretor Richard Wallace ignorou os desejos de Fox de escalar uma atriz mais experiente, designando Arthur para a protagonista feminina em The Poor Nut (1927), uma comédia universitária que deu a ela ampla exposição ao público. Um crítico da Variety não poupou a atriz em sua crítica: "Com todo mundo em Hollywood se gabando do tremendo excesso de mulheres jovens e charmosas, todas batendo nas portas da direção levando a uma aparição em fotos, parece estranho que de tudo isso deveriam ter sido selecionados dois espécimes planos, como Jean Arthur e Jane Winton. Nenhuma das meninas tem presença na tela. Mesmo sob o tratamento mais gentil da câmera estão longe de serem atraentes e em uma ou duas tomadas laterais quase impossíveis. " Cansado do rumo que sua carreira estava tomando, Arthur expressou seu desejo de uma grande chance em uma entrevista na época. Ela ficou cética quando assinou um pequeno papel em Warming Up (1928), um filme produzido para um grande estúdio, Famous Players-Lasky, e que apresentava a estrela principal Richard Dix. Promovido como o primeiro filme sonoro do estúdio, recebeu grande atenção da mídia e Arthur ganhou elogios por sua interpretação da filha de um dono de clube. Variety opinou, "Dix e Arthur são esplêndidos, apesar do material miserável", enquanto Screenland escreveu que Arthur "é um dos jovens kissees mais charmosos que já oficiou em um Filme Dix. Jean é cativante; ela não parece nem age como a heroína normal do filme. Ela é uma garota legal - mas ela tem seus momentos. " O sucesso de Warming Up resultou na assinatura de um contrato de três anos de Arthur com o estúdio, que em breve seria conhecido como Paramount Pictures, por US $ 150 por semana.

Transição para o som filme

Com a ascensão dos filmes falados no final dos anos 1920, Arthur estava entre os muitos atores do cinema mudo da Paramount Pictures, inicialmente sem vontade de se adaptar a filmes sonoros. Ao perceber que a mania por filmes sonoros não era uma fase, ela se encontrou com o treinador de som Roy Pomeroy. Foi sua voz gutural distinta - além de algum treinamento no palco na Broadway no início dos anos 1930 - que acabou ajudando a torná-la uma estrela do cinema falado. No entanto, inicialmente impediu os diretores de escalá-la para filmes. Em seus primeiros talkies, essa voz "gutural" ainda está faltando, e não está claro se ela ainda não surgiu ou se ela a escondeu. Sua estréia no cinema foi The Canary Murder Case (1929), no qual ela coestrelou ao lado de William Powell e Louise Brooks. Arthur impressionou apenas alguns com o filme e mais tarde afirmou que na época ela era uma "atriz muito pobre ... muito ansiosa para melhorar, mas ... inexperiente no que diz respeito ao treinamento genuíno."

Nos primeiros anos do cinema falado, a Paramount era conhecida por contratar atores da Broadway com vocais experientes e referências de fundo impressionantes. Arthur não estava entre esses atores e ela lutou para ser reconhecida na indústria cinematográfica. Seu envolvimento pessoal com o crescente executivo da Paramount, David O. Selznick - apesar de seu relacionamento com Irene Mayer Selznick - provou ser substancial; ela foi colocada no mapa e selecionada como uma das estrelas do bebê WAMPAS em 1929. Seguindo um B-western silencioso chamado Stairs of Sand (1929), ela recebeu alguns avisos positivos quando interpretou a mulher liderar a produção pródiga de The Mysterious Dr. Fu Manchu (1929). Arthur recebeu mais atribuições de publicidade, que ela executou, embora não gostasse de posar para fotógrafos e dar entrevistas.

Por meio de Selznick, Arthur recebeu seu "melhor papel até o momento" ao lado da famosa símbolo sexual Clara Bow em o primeiro filme sonoro The Saturday Night Kid (1929). Das duas protagonistas femininas, pensava-se que Arthur tinha "a melhor parte", e o diretor Edward Sutherland afirmou que "Arthur era tão bom que tivemos que cortar e cortar para evitar que ela roubasse o filme" de Bow. Enquanto alguns argumentavam que Bow se ressentia de Arthur por ter a "melhor parte", Bow encorajou Arthur a tirar o máximo proveito da produção. Mais tarde, Arthur elogiou sua experiência de trabalho com Bow: "era tão generosa, sem desprezo nem nada. Ela foi maravilhosa comigo." O filme foi um sucesso moderado, e The New York Times escreveu que o filme teria sido "meramente lugar-comum, não fosse por Jean Arthur, que interpreta a irmã maliciosa com grande habilidade".

Seguindo um papel em Halfway to Heaven (1929) ao lado do popular ator Charles "Buddy" Rogers (do qual Variety opinou que sua carreira poderia estar caminhando em algum lugar se ela adquirisse mais apelo sexual), Selznick a designou para interpretar a esposa de William Powell em Street of Chance (1930). Ela não impressionou o diretor do filme, John Cromwell, que aconselhou a atriz a voltar para Nova York porque ela não faria isso em Hollywood. Em 1930, seu relacionamento com Selznick havia terminado, fazendo com que sua carreira na Paramount despencasse. Após uma série de "papéis ingênuos sem vida" em filmes medíocres, ela estreou no palco em dezembro de 1930 com um papel coadjuvante na produção de dez dias de Pasadena Playhouse, Spring Song . De volta a Hollywood, Arthur viu sua carreira se deteriorar e ela tingiu o cabelo de loiro na tentativa de melhorar sua imagem e evitar comparações com a atriz de maior sucesso Mary Brian. Seu esforço não valeu a pena: quando seu contrato de três anos com a Paramount expirou em meados de 1931, ela foi libertada com um anúncio da Paramount de que a decisão foi devido a contratempos financeiros causados ​​pela Grande Depressão.

Broadway and Columbia Pictures

No final de 1931, Arthur voltou para Nova York, onde um agente da Broadway escalou Arthur para uma adaptação de Lysistrata , que estreou no Riviera Theatre em 24 de janeiro de 1932. Poucos meses depois, ela fez sua estréia na Broadway em Relações Exteriores , contracenando com Dorothy Gish e Osgood Perkins. Mesmo que a peça não tenha se saído bem e fechou após 23 apresentações, os críticos ficaram impressionados com seu trabalho no palco. Em seguida, ela ganhou o papel principal feminino em The Man Who Reclaimed His Head , que estreou em 8 de setembro de 1932, no Broadhurst Theatre, com muitos avisos para Arthur, e críticas negativas para a peça levaram a produção ser interrompido rapidamente. Arthur voltou à Califórnia para as férias e apareceu no filme RKO The Past of Mary Holmes (1933), seu primeiro filme em dois anos.

De volta à Broadway, Arthur continuou a aparecer em pequenas peças que receberam pouca atenção. Os críticos, no entanto, continuaram a elogiá-la em suas críticas. Tem sido argumentado que neste período, Arthur desenvolveu confiança em seu ofício de atuação pela primeira vez. Sobre o contraste entre filmes em Hollywood e peças em Nova York, Arthur comentou:

Não acho que Hollywood seja o lugar para ser você mesmo. O indivíduo deve se encontrar antes de vir para Hollywood. No palco, descobri que estava em um mundo diferente. O indivíduo contou. O diretor me incentivou e eu aprendi a ser eu mesma .... Aprendi a encarar o público e a esquecê-lo. Para ver a ribalta e não vê-la; para avaliar as reações de centenas de pessoas e, ainda assim, me jogar tão completamente em um papel que nem percebi a reação delas.

A cortina sobe , que durou de outubro a Dezembro de 1933 foi a primeira peça de Arthur na Broadway em que ela foi o centro das atenções. Com um currículo aprimorado, ela voltou a Hollywood no final de 1933 e recusou várias ofertas de contrato até que foi convidada para se encontrar com um executivo da Columbia Pictures. Arthur concordou em estrelar um filme, Whirlpool (1934), e durante a produção foi oferecido a ela um contrato de longo prazo que prometia estabilidade financeira para ela e seus pais. Mesmo hesitando em desistir de sua carreira no palco, Arthur assinou o contrato de cinco anos em 14 de fevereiro de 1934.

Em 1935, aos 34 anos, Arthur estrelou ao lado de Edward G. Robinson na farsa de gangster The Whole Town's Talking , também dirigido por Ford, e sua popularidade começou a crescer. Foi a primeira vez que Arthur retratou uma trabalhadora obstinada com um coração de ouro, o tipo de papel ao qual ela seria associada pelo resto de sua carreira. Ela gostou da experiência de atuação e de trabalhar ao lado de Robinson, que comentou em sua biografia que foi um "prazer trabalhar e conhecer" Arthur. Na época do lançamento do filme, seu cabelo, naturalmente castanho durante toda a parte do filme mudo de sua carreira, era loiro descolorido e continuaria assim. Ela era conhecida por manobrar para ser fotografada e filmada quase exclusivamente da esquerda; Arthur sentiu que o lado esquerdo dela era seu melhor lado e trabalhou duro para mantê-lo em destaque. O diretor Frank Capra relembrou a descrição do produtor Harry Cohn do perfil desequilibrado de Jean Arthur: "metade de seu anjo e a outra metade cavalo". Seus próximos filmes, Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) e If You Could Only Cook (1935), não correspondeu ao sucesso de The Whole Town's Talking , mas todos trouxeram críticas positivas à atriz. Em sua resenha para o The New York Times , o crítico Andre Sennwald elogiou o desempenho de Arthur em Public Hero No. 1 , escrevendo que ela "é uma mudança tão revigorante da rotina que- menina como Joseph Calleia está em seu próprio departamento. " Outro crítico escreveu sobre sua atuação em If You Could Only Cook que "notável porque ela desliza sem esforço de uma comediante charmosa para uma bela romântica". Com sua aparente ascensão à fama, Arthur conseguiu extrair várias concessões contratuais de Harry Cohn, como roteiro e aprovação do diretor e o direito de fazer filmes para outros estúdios.

O ponto de virada na carreira de Arthur veio quando ela foi escolhida por Frank Capra para estrelar Mr. Escrituras vão para a cidade . Capra a tinha visto diariamente depois do filme Whirlpool em 1934 e convenceu Cohn a fazer com que o Columbia Studios a contratasse para seu próximo filme como uma jornalista durona que se apaixona por um milionário caipira. Embora vários colegas mais tarde tenham lembrado que Arthur estava preocupado com um medo extremo do palco durante a produção, Sr. Deeds foi aclamado pela crítica e levou-a ao estrelato internacional. Só em 1936, ela ganhou $ 119.000, mais do que o presidente dos Estados Unidos e o jogador de beisebol Lou Gehrig. Com a fama também veio a atenção da mídia, algo que Arthur detestava muito. Ela não comparecia a nenhuma reunião social, como festas formais em Hollywood, e agia com dificuldade ao ter que trabalhar com um entrevistador. Ela foi chamada de americana Greta Garbo - que também era conhecida por sua vida reclusa - e a revista Movie Classic escreveu sobre ela em 1937: "Com Garbo falando em voz alta em entrevistas, recebendo a imprensa e até dando boas-vindas uma chance ocasional de dizer o que ela diz em público, a palma da mão para a evasão entre as estrelas da tela agora vai para Jean Arthur.

O próximo filme de Arthur foi The Ex-Mrs. Bradford (1936), emprestado à RKO Pictures, no qual ela contracenou com William Powell por insistência dele, e esperava tirar longas férias depois. Cohn, no entanto, apressou-a em mais duas produções, Adventure in Manhattan (1936) e More Than a Secretary (1936). Nenhum dos filmes atraiu muita atenção. Em seguida, novamente sem pausa, ela se juntou novamente a Cooper, interpretando Calamity Jane em The Plainsman (1936) de Cecil B. DeMille em outro empréstimo, desta vez para a Paramount Pictures. Arthur, que foi a segunda escolha de De Mille depois de Mae West, descreveu Calamity Jane como seu papel favorito até agora. Depois, ela apareceu como uma garota trabalhadora, seu papel típico, na comédia maluca de Mitchell Leisen, Easy Living (1937), com Ray Milland. Ela seguiu com outra comédia maluca, Capra's You Can't Take It with You , que a juntou a James Stewart. O filme ganhou um Oscar de Melhor Filme, com Arthur recebendo o maior faturamento.

Tão forte era seu apelo de bilheteria agora que ela foi uma das quatro finalistas para o papel de Scarlett O'Hara em E o vento levou (1939). O produtor do filme, David O. Selznick, havia romanceado Arthur por um breve período no final dos anos 1920, quando os dois estavam com a Paramount Pictures. Arthur se reuniu com o diretor Frank Capra e Stewart para o Sr. Smith Goes to Washington (1939), com Arthur escalado mais uma vez como uma mulher trabalhadora, desta vez aquela que ensina ao ingênuo Sr. Smith os costumes de Washington, DC

Arthur continuou a estrelar filmes como Only Angels Have Wings de Howard Hawks (também 1939), com o interesse amoroso Cary Grant, The Talk of the Town (1942), dirigido por George Stevens (com Cary Grant e Ronald Colman, trabalhando juntos pela única vez, como os dois protagonistas de Arthur), e novamente para Stevens como funcionário do governo em The More the Merrier (1943), pelo qual Arthur foi nomeado para o Prêmio da Academia de Melhor Atriz (perdendo para Jennifer Jones por The Song of Bernadette ). Como resultado de uma disputa com o chefe do estúdio Harry Cohn, seus honorários por The Talk of the Town (1942) foram de apenas $ 50.000, enquanto seus co-estrelas Grant e Colman receberam mais de $ 100.000 cada. Arthur permaneceu a estrela principal da Columbia até meados da década de 1940, quando ela deixou o estúdio, e Rita Hayworth assumiu como o maior nome do estúdio. Stevens a chamou de "uma das maiores comediantes que a tela já viu", enquanto Capra a creditou como "minha atriz favorita".

Carreira posterior

Arthur se aposentou quando seu contrato com A Columbia Pictures expirou em 1944. Ela teria corrido pelas ruas do estúdio gritando "Estou livre, estou livre!" Nos anos seguintes, ela recusou praticamente todas as ofertas de filmes, as duas exceções sendo A Foreign Affair de Billy Wilder (1948), no qual ela interpretou uma congressista e rival de Marlene Dietrich, e como uma herdeira esposa no clássico faroeste Shane (1953), que acabou sendo o maior sucesso de bilheteria de sua carreira. Este último foi seu último filme, e o único colorido em que apareceu.

O trabalho teatral pós-aposentadoria de Arthur era intermitente, um tanto limitado por seu mal-estar e desconforto em trabalhar em público. Capra alegou que vomitou em seu camarim entre as cenas, mas emergiu a cada vez para fazer uma tomada perfeita. De acordo com a biografia de John Oller, Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997), Arthur desenvolveu uma espécie de medo do palco pontuado por surtos de doenças psicossomáticas. Um exemplo importante foi em 1945, quando ela foi escalada para o papel principal da peça de Garson Kanin, Born Yesterday . Seus nervos e insegurança levaram a melhor e ela deixou a produção antes que chegasse à Broadway, abrindo a porta para uma então desconhecida Judy Holliday fazer o papel.

Ela conseguiu um grande triunfo na Broadway em 1950, estrelando a adaptação de Leonard Bernstein de Peter Pan , interpretando o personagem-título, quando ela tinha quase 50 anos. Ela interpretou o papel de seu epônimo, Joana d'Arc, em uma encenação de 1954 de George Bernard Shaw Santa Joana , mas ela deixou a peça após um colapso nervoso e batalhas com o diretor Harold Clurman.

Aposentadoria

Depois de Shane e a peça da Broadway Joana d'Arc , Arthur se aposentou por 12 anos. Em 1965, ela voltou ao show business em um episódio de Gunsmoke . Em 1966, o extremamente recluso Arthur assumiu o papel de Patricia Marshall, uma advogada, em seu próprio sitcom de televisão, The Jean Arthur Show , que foi cancelado no meio da temporada pela CBS após apenas 12 episódios. Ron Harper interpretou o filho dela, o advogado Paul Marshall.

Em 1967, Arthur foi persuadido a voltar para a Broadway para aparecer como uma solteirona do meio-oeste que se apaixona por um grupo de hippies na peça The Freaking Out of Stephanie Blake . Em seu livro The Season , William Goldman reconstruiu a produção desastrosa, que acabou sendo encerrada durante as prévias quando Arthur se recusou a continuar.

Arthur decidiu ensinar teatro, primeiro no Vassar College e depois a Escola de Artes da Carolina do Norte. Enquanto lecionava na Vassar, ela interrompeu uma performance de cena exageradamente estridente e direcionou a atenção dos alunos para uma grande árvore crescendo fora da janela do espaço da performance, aconselhando os alunos sobre a arte da atuação naturalística: "Eu gostaria que as pessoas soubessem como ser tanto as pessoas quanto aquela árvore sabem ser uma árvore. "

Seus alunos em Vassar incluíam a jovem Meryl Streep. Arthur reconheceu o talento e o potencial de Streep muito cedo e depois de assistir sua atuação em uma peça de Vassar, Arthur disse que era "como assistir a uma estrela de cinema".

Enquanto morava na Carolina do Norte, em 1973, Arthur ganhou destaque -página de notícias ao ser presa e encarcerada por invadir a propriedade de um vizinho para consolar um cachorro que ela sentiu que estava sendo maltratado. Uma amante dos animais a vida inteira, Arthur disse que ela confiava neles mais do que nas pessoas. Ela foi condenada, multada em US $ 75 e recebeu três anos de liberdade condicional.

Arthur recusou o papel da missionária em Lost Horizon (1973), o fracassado remake musical de 1937 Filme de Frank Capra com o mesmo nome. Então, em 1975, a peça da Broadway Primeira segunda-feira de outubro , sobre a primeira mulher a ser juíza da Suprema Corte, foi escrita especialmente com Arthur em mente, mas mais uma vez ela sucumbiu ao medo extremo do palco, e desistiu da produção logo em sua execução fora da cidade, após deixar o Cleveland Play House. A peça continuou com Jane Alexander desempenhando o papel destinado a Arthur.

Depois do incidente da Primeira segunda-feira de outubro , Arthur se aposentou para sempre, retirando-se para sua casa à beira-mar em Carmel, Califórnia, recusando veementemente as entrevistas até que sua resistência foi quebrada pelo autor de um livro sobre Capra. Uma vez, Arthur disse que ela preferia ter a garganta cortada a dar uma entrevista.

Arthur era um democrata e apoiou a campanha de Adlai Stevenson durante as eleições presidenciais de 1952.

Casamentos

O primeiro casamento de Arthur, com o fotógrafo Julian Anker em 1928, foi anulado após um dia. Ela se casou com o produtor Frank Ross Jr. em 1932. Eles se divorciaram em 1949. Ela não teve filhos de nenhuma das duas uniões.

Morte

Arthur morreu de insuficiência cardíaca em 19 de junho de 1991, em aos 90 anos. Nenhum funeral foi realizado. Ela foi cremada e seus restos mortais espalhados na costa de Point Lobos, Califórnia.

Legado

Após sua morte, o crítico de cinema Charles Champlin escreveu o seguinte no Los Angeles Times :

Para pelo menos um adolescente em uma pequena cidade (embora eu tenha certeza de que éramos uma multidão), Jean Arthur sugeriu fortemente que a mulher ideal poderia ser - deveria ser - julgada por seu espírito, bem como por sua beleza ... A noção da mulher como uma amiga e confidente, bem como alguém que você cortejou e por quem era louco, alguém cuja verdadeira beleza era interna e não externa, tornou-se uma possibilidade completa quando nós assistiu Jean Arthur.

Por sua contribuição para a indústria do cinema, Jean Arthur tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no 6333 Hollywood Blvd. O Jean Arthur Atrium foi seu presente para o Monterey Institute of International Studies em Monterey, Califórnia.

Em 2 de maio de 2015, a cidade de Plattsburgh, Nova York, a homenageou com uma placa na frente da casa onde ela nasceu (94 Oak Street).

Em 9 de outubro de 2019, Plattsburgh revelou um grande mural comissionado da atriz pelo artista Brendon Palmer-Angell em uma parede atrás do prédio do banco na 30 Brinkerhoff Street.

A partir de 2019, o Adirondacks Welcome Center próximo à saída 18 nas pistas do norte da Northway (I-87) em Queensbury, Nova York, apresentava uma placa de solo de Jean Arthur, entre outras pessoas famosas ligadas a a região de Adirondacks, como parte da Calçada da Fama de Adirondacks, semelhante em estilo à Calçada da Fama de Hollywood em Los Angeles.

Filmografia

Aparições no rádio