June Allyson

June Allyson (nascida Eleanor Geisman; 7 de outubro de 1917 - 8 de julho de 2006) foi uma atriz americana de teatro, cinema e televisão, dançarina e cantora.

Allyson começou sua carreira em 1937 como dançarina de curtas-metragens e na Broadway em 1938. Ela assinou contrato com a MGM em 1943 e ganhou fama no ano seguinte em Two Girls and a Marinheiro . A imagem de "garota da porta ao lado" de Allyson solidificou-se em meados da década de 1940, quando ela fez par com o ator Van Johnson em seis filmes. Em 1951, ela ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua atuação em Young To Kiss . De 1959 a 1961, ela apresentou e ocasionalmente estrelou sua própria série de antologia, The DuPont Show with June Allyson , que foi ao ar na CBS.

Na década de 1970, ela voltou ao palco estrelando em Quarenta quilates e Não, não, Nanette . Em 1982, Allyson lançou sua autobiografia June Allyson, de June Allyson , e continuou sua carreira com participações especiais na televisão e aparições ocasionais em filmes. Posteriormente, ela estabeleceu a Fundação June Allyson para Conscientização Pública e Pesquisa Médica e trabalhou para arrecadar dinheiro para pesquisas de doenças urológicas e ginecológicas que afetavam idosos. Durante a década de 1980, Allyson também se tornou porta-voz da Depend roupas íntimas, em uma campanha de marketing de sucesso que foi creditada na redução do estigma social da incontinência. Ela fez sua última aparição na tela em 2001.

Allyson foi casada quatro vezes (com três maridos) e teve dois filhos com seu primeiro marido, Dick Powell. Ela morreu de insuficiência respiratória e bronquite em julho de 2006 com a idade de 88 anos.

Allyson disse mais tarde sobre seu apelo: "Tenho dentes grandes. Ceceio. Meus olhos desaparecem quando sorrio. Minha voz é engraçada . Não canto como Judy Garland. Não danço como Cyd Charisse. Mas as mulheres se identificam comigo. E embora os homens desejem Cyd Charisse, eles me levam para casa para conhecer a mamãe. "

Conteúdo

• 1 Juventude
  • 1.1 Acidente
• 2 Carreira
  • 2.1 Trabalho inicial
  • 2.2 Curtas musicais
  • 2.3 Broadway
  • 2.4 Estrelato na Broadway
  • 2.5 Primeiros filmes
  • 2.6 Fama crescente
  • 2.7 Estrelato
  • 2.8 Pós MGM
  • 2.9 Televisão
  • 2.10 Voltar a atuar
• 3 Vida pessoal
  • 3.1 Casamentos e filhos
  • 3.2 Filantropia
  • 3.3 Política
• 4 Últimos anos
• 5 morte
• 6 prêmios e homenagens
• 7 créditos da Broadway
• 8 Filmografia
  • 8.1 Classificação da bilheteria
• 9 Apresentações no rádio
10 Veja também
• 11 Referências
• 12 Links externos

• 1.1 Acidente

• 2.1 Trabalhos iniciais
• 2.2 Curtas musicais
• 2.3 Broadway
• 2.4 Estrelato da Broadway
• 2.5 Primeiros filmes
• 2.6 Fama crescente
• 2.7 Estrelato
• 2.8 Pós MGM
• 2.9 Televisão
• 2.10 Retorno à atuação

• 3.1 Casamentos e filhos
• 3.2 Filantropia
• 3.3 Política

• 8.1 Classificação da bilheteria

Juventude

Allyson nasceu Eleanor Geisman, apelidada de Ella, no Bronx, na cidade de Nova York. Ela era filha de Clara (nascida Provost) e Robert Geisman. Ela tinha um irmão, Henry, dois anos mais velho. Ela disse que foi criada como católica, mas existe uma discrepância em relação à sua infância, e sua biografia de estúdio costumava ser a fonte da confusão. Seus avós paternos, Harry Geisman e Anna Hafner, eram imigrantes da Alemanha, embora Allyson alegasse que seu sobrenome era originalmente "Van Geisman", e era de origem holandesa. As biografias de estúdio a listavam como Jan Allyson, filha de pais franco-ingleses. Após sua morte, sua filha disse que Allyson nasceu "Eleanor Geisman, filha de mãe francesa e pai holandês".

Em abril de 1918 (quando Allyson tinha seis meses), seu pai alcoólatra, que trabalhava como um zelador, abandonou a família. Allyson foi criada quase na pobreza, morando com os avós maternos. Para sobreviver, sua mãe trabalhava como operadora de telefonia e caixa em um restaurante. Quando ela tinha fundos suficientes, ela ocasionalmente se reunia com sua filha, mas com mais frequência Allyson era "entregue" aos avós ou outros parentes.

Acidente

Em 1925 (quando Allyson tinha oito anos), um galho de árvore caiu sobre ela enquanto ela andava de triciclo com seu terrier de estimação. Allyson sofreu uma fratura no crânio e nas costas, e seu cachorro foi morto. Seus médicos disseram que ela nunca mais voltaria a andar e a confinaram a uma pesada cinta de aço do pescoço aos quadris por quatro anos, e ela finalmente recuperou a saúde, mas quando Allyson se tornou famosa, ela ficou com medo de que as pessoas descobrissem sua origem no cortiço lado da cidade de Nova York ", e ela prontamente concordou em contos de estúdio de uma" vida rosada ", incluindo uma história inventada de que ela passou meses fazendo exercícios de natação em reabilitação para emergir como uma nadadora famosa. Em suas memórias posteriores, Allyson descreve um programa de verão de natação que ajudou sua recuperação.

Depois de progredir gradualmente de uma cadeira de rodas para muletas e suspensórios, a verdadeira fuga de Allyson de sua vida pobre foi ir ao cinema, onde ela foi arrebatada pelos filmes de Ginger Rogers e Fred Astaire. Quando adolescente, Allyson memorizou as coreografias de dança de Ginger Rogers; ela afirmou mais tarde ter assistido The Gay Divorcee 17 vezes. Ela também tentou imitar os estilos de canto das estrelas de cinema, mas nunca aprendeu a ler música.

Quando sua mãe se casou novamente e a família se reuniu com uma situação financeira mais estável, Allyson foi matriculada no Ned Wayburn Dancing Academy e começou a entrar em competições de dança com o nome artístico de Elaine Peters.

Carreira

Primeiros trabalhos

Com a morte de seu padrasto e um futuro sombrio pela frente , ela deixou o ensino médio após completar dois anos e meio, para procurar emprego como dançarina. Seu primeiro emprego de $ 60 por semana foi como sapateadora no Lido Club em Montreal. Voltando a Nova York, ela encontrou trabalho como atriz em curtas-metragens filmados pela Educational Pictures em seu estúdio em Astoria, Queens NY.

Extremamente ambiciosa, Allyson tentou ser modelo, mas para sua consternação tornou-se a "parte triste antes" em um anúncio de revista de maiôs antes e depois.

Shorts musicais

Sua primeira pausa na carreira veio quando Educational a escalou como uma cantora ingênua Lee Sullivan, os dançarinos de quadrinhos Herman Timberg, Jr. e Pat Rooney, Jr. e a futura estrela da comédia Danny Kaye em uma série de curtas. Estes incluíram Swing for Sale (1937), Pixilated (1937), Ups and Downs (1937), Dime a Dance (1938), Dates and Nuts (1938) e Sing for Sweetie (1938).

Quando a Educação encerrou as operações, Allyson mudou-se para Vitaphone no Brooklyn e estrelou ou co-estrelou (com o dançarino Hal Le Roy) em curtas musicais. Estes incluíam The Prisoner of Swing (1938), The Knight Is Young (1938), Rollin 'in Rhythm (1939) e All Girl Revue (1940).

Broadway

Intercalando trabalhos na linha de coro do Copacabana Club e atuando no Vitaphone, o diminutivo 5'1 "(1.55 m), pesando menos de 45 quilos, a ruiva Allyson conseguiu um trabalho como corista no show da Broadway Sing out the News em 1938.

A lenda é que o coreógrafo deu a ela um emprego e um novo nome: Allyson, um nome de família e junho, para o mês, embora, como muitos aspectos de seu currículo de carreira, a história seja altamente improvável, pois ela já estava se autodenominando "June Allyson" antes de seu noivado na Broadway até atribuiu o nome a um diretor posterior.

Allyson posteriormente apareceu no coro do musical Jerome Kern – Oscar Hammerstein II Very Warm for May (1939).

Quando a Vitaphone interrompeu a produção de Nova York em 1940, Allyson voltou aos palcos de Nova York para ke em mais papéis de coro em Rodgers and Hart's Higher and Higher (1940) e Cole Porter em Panama Hattie (1940).

Estrelato na Broadway

Sua dança e talento musical a levaram a uma temporada como substituta da protagonista, Betty Hutton, e quando Hutton contraiu sarampo, Allyson apareceu em cinco apresentações de Panama Hattie . O diretor da Broadway George Abbott pegou uma das noites e ofereceu a Allyson um dos papéis principais em sua produção de Best Foot Forward (1941).

Primeiros filmes

Depois de sua aparição no musical da Broadway, Allyson foi selecionada para a versão cinematográfica de 1943 de Best Foot Forward .

Quando ela chegou a Hollywood, a produção não havia começado, então MGM "a colocou na folha de pagamento" de Girl Crazy (1943).

Apesar de desempenhar um "pequeno papel", Allyson recebeu boas críticas como ajudante de Best Foot A estrela de Forward, Lucille Ball, mas ainda assim foi relegada à "lista suspensa".

O supervisor musical da MGM, Arthur Freed, viu seu teste enviado por um agente e insistiu para que Allyson fosse coloque um contrato imediatamente.

Outro musical, Thousands Cheer (1943), foi novamente uma vitrine de seu canto, embora ainda em um papel menor. Como uma nova estrela, embora Allyson já tivesse sido uma atriz no palco e na tela por mais de cinco anos, ela foi apresentada como uma "sensação da noite para o dia", com agentes de imprensa de Hollywood tentando retratá-la como uma ingênua, seletivamente cortando anos de sua verdade era. A biografia do estúdio a listou como nascida em 1922 e 1923.

Fama crescente

A descoberta de Allyson foi em Two Girls and a Sailor (1944), onde o a imagem da "garota da porta ao lado" no estúdio foi fomentada por ela ter sido escalada ao lado do amigo de longa data Van Johnson, o "garoto da porta ao lado" por excelência. Como o "time querido", Johnson e Allyson apareceriam juntos em quatro filmes posteriores.

Allyson apoiou Lucille Ball novamente em Meet the People (1944), um fracasso. Foi neste filme que ela conheceu Dick Powell, que se tornou seu marido.

Ela apoiou Margaret O'Brien em Music for Millions (1944) e foi cobrada em homenagem a Robert Walker e Hedy Lamarr na comédia romântica Her Highness and the Bellboy (1945).

Estrelato

Allyson foi a mais cotada junto com Walker em The Sailor Takes a Esposa (1945). Ela fez Duas Irmãs de Boston (1946) com Kathryn Grayson e Peter Lawford, e foi uma das várias estrelas da MGM em Till the Clouds Roll By (1946).

Allyson fez seu primeiro drama, The Secret Heart (1946) com Claudette Colbert e Walter Pidgeon.

Ela se reuniu com Johnson em High Barbaree (1947) e seguiu com o musical Good News (1947).

Ela fez uma comédia com Johnson, The Bride Goes Wild ( 1948) então interpretou Constance no imensamente popular The Three Musketeers (1948). Seu "Thou Swell" foi um ponto alto da cinebiografia de Rodgers e Hart Words and Music (1948), interpretado no segmento "A Connecticut Yankee" com os Blackburn Twins.

Allyson interpretou a moleca Jo March em Little Women (1949), um grande sucesso. Ela era adepta do choro na hora, e muitos de seus filmes incluíam uma cena de choro. A colega jogadora do MGM, Margaret O'Brien, lembrou que ela e Allyson eram conhecidas como "os pregoeiros". "Eu chorei uma vez em uma foto e eles disseram 'vamos fazer isso de novo' e eu chorei pelo resto da minha carreira", ela disse mais tarde.

A MGM anunciou que Allyson estaria no Forever por Mildred Crann, mas não foi feito. Em vez disso, ela foi para The Stratton Story (1949) com James Stewart, que seria seu filme favorito.

Ela fez dois filmes com Dick Powell, The Reformer and the Redhead (1950) e Right Cross (1950) se reuniu com Johnson em Young to Kiss (1951).

Em 1950 Allyson foi contratada para contracenar com seu ídolo de infância Fred Astaire em Royal Wedding , mas teve que deixar a produção por causa da gravidez. (Ela foi substituída inicialmente por Judy Garland, que por sua vez foi substituída por Jane Powell.)

Allyson interpretou uma médica em The Girl in White (1952), que perdeu dinheiro, e uma enfermeira em Battle Circus (1953), um sucesso. Ela fez Remains to Be Seen (1953) com Johnson, que foi um fracasso. Em maio de 1953, ela e a MGM concordaram em se separar por consentimento mútuo.

Post MGM

Allyson fez um grande sucesso na Universal com The Glenn Miller Story ( 1954). Na MGM, ela teve outro grande sucesso, Executive Suite (1954). Ela foi para a Fox para Woman's World (1954), que não foi tão bem.

Allyson se juntou a Stewart novamente em Strategic Air Command (1955), na Paramount, outro sucesso.

Ela mudou de ritmo em The Shrike (1955) com José Ferrer na Universal; ele fracassou. Mais popular foi The McConnell Story (1955) com Alan Ladd na Warner Bros.

Allyson fez alguns remakes musicais de filmes clássicos, The Opposite Sex ( 1956) na MGM e You Can't Run Away from It (1956) na Columbia, dirigido por Powell.

Ela assinou com a Universal e fez mais dois remakes: Interlude (1957), um drama para Douglas Sirk, e My Man Godfrey (1957), uma comédia com David Niven. Ela então fez A Stranger in My Arms (1958) com Jeff Chandler. O fracasso de bilheteria desses filmes acabou com seu reinado como estrela de cinema.

Televisão

The DuPont Show with June Allyson (1959–60) foi veiculado por duas temporadas na CBS e foi uma tentativa de usar uma fórmula de "orçamento alto". Mais tarde, ela chamou de "a coisa mais difícil que já fiz". Seus esforços foram rejeitados pelo crítico de entretenimento no LA Examiner como "chegando ao nível da ficção mágica". No entanto, o TV Guide e outras revistas de fãs, como a TV, consideraram a incursão de Allyson na televisão como uma revitalização de sua fama e carreira para um público mais jovem, e observou que seu estereótipo pela indústria do cinema como a "garota da porta ao lado" foi o "desperdício e a negligência do talento em sua própria porta".

Ela também apareceu em programas como Zane Gray Theatre , The Dick Powell Theatre e Burke's Law antes de se aposentar por vários anos após a morte de Powell em 1963.

Retorno à atuação

Allyson voltou a atuar com uma aparição em The Name of the Game . Em 1970, ela estrelou brevemente Forty Carats na Broadway.

Ao longo da década de 1970, ela apareceu regularmente na televisão em programas como See the Man Run (1971), O Sexto Sentido (1972) e Cartas de Três Amantes (1973), bem como no filme Eles Só Matam Seus Mestres (1972).

Aparições posteriores incluem Curse of the Black Widow (1977), Three on a Date (1978), Vega $ (1978), Blackout (1978), Chamadas de casa , The Kid with the Broken Halo (1982) Simon & amp; Simon , O barco do amor , Hart to Hart , Assassinato, ela escreveu , Misfits of Science , Crazy Like a Fox e Airwolf.

Sua última aparição foi em These Old Broads (2001).

Vida pessoal

Casamentos e filhos

Em sua chegada a Hollywood, os chefes dos estúdios tentaram melhorar o par de Van Johnson e Allyson enviando os dois jogadores contratados em uma série de "datas oficiais", que foram amplamente divulgadas e levaram ao público a percepção de que um romance havia se acendido. Embora namorando David Rose, Peter Lawford e John F. Kennedy, Allyson estava na verdade sendo cortejada por Dick Powell, que era 13 anos mais velho que ela e havia sido casado anteriormente com Mildred Maund e Joan Blondell.

Em agosto 19, 1945, Allyson causou certa consternação ao chefe do estúdio da MGM, Louis B. Mayer, ao se casar com Dick Powell. Depois de desafiá-lo duas vezes ao se recusar a parar de ver Powell, em um "golpe de mestre tático", ela pediu a Mayer que a entregasse no casamento. Ele estava tão desarmado que concordou, mas colocou Allyson em suspensão de qualquer maneira. Os Powell tiveram dois filhos, Pamela Allyson Powell (adotada em 1948 pela Sociedade do Lar das Crianças do Tennessee em uma adoção arranjada por Georgia Tann) e Richard Powell, Jr., nascido em 24 de dezembro de 1950.

Em meados de Na década de 1950, Allyson supostamente teve um caso com Alan Ladd.

Em 1961, Allyson foi submetida a uma operação renal e, mais tarde, a uma cirurgia na garganta, afetando temporariamente sua voz rouca, sua marca registrada.

O casal se divorciou em 1961, sendo o motivo a devoção de Powell ao trabalho. Em fevereiro de 1961, ela recebeu US $ 2,5 milhões em um acordo, junto com a custódia dos filhos. Eles se reconciliaram e permaneceram casados ​​até sua morte em 2 de janeiro de 1963. Mais tarde, Allyson refletiu sobre como a perda de Powell a afetou: .mw-parser-output .templatequote {overflow: hidden; margin: 1em 0; padding: 0 40px} .mw-parser-output .templatequote .templatequotecite {line-height: 1.5em; text-align: left; padding-left: 1.6em; margin-top: 0}

Achei que não tinha adereços . Não sou muito inteligente para viver a vida sozinho e saber para onde estou indo. Eu senti medo. Eu senti solidão. Eu senti culpa e raiva. Eu estava com medo de não ser capaz de me sustentar sozinha. A solidão me fez sentir vazia. Então eu tive uma culpa terrível. Sempre reclamei que Richard trabalhava muito, que não tinha tempo para mim. Eu dei a ele um tempo ruim sobre isso. Quando ele saiu, percebi que estava trabalhando pelo nosso futuro e não estava lá para eu dizer: "Sinto muito". Eu estava com raiva porque Deus havia levado Richard embora. Deus deveria ter me levado. Ele deveria ter deixado Richard, que tinha muito mais para dar.

Isso levou Allyson a começar a beber muito. Em 1963, ela iria fugir com o barbeiro de Powell, Glenn Maxwell, mas decidiu contra isso. Ela e Maxwell se casariam e se divorciariam, depois se casariam e se divorciariam novamente.

Ela também travou uma dura batalha judicial com a mãe pela custódia dos filhos que teve com Powell.

Relatos da época revelaram que o escritor / diretor Dirk Summers, com quem Allyson se envolveu romanticamente de 1963 a 1975, foi nomeado tutor legal de Ricky e Pamela como resultado de uma petição judicial. Membros do nascente jet-set, Allyson e Summers, eram freqüentemente vistos em Cap d'Antibes, Madri, Roma e Londres. No entanto, Summers se recusou a se casar com ela e o relacionamento não durou.

Durante esse tempo, Allyson lutou contra o alcoolismo, que ela superou em meados da década de 1970.

Em 1976, Allyson casou-se com David Ashrow, um dentista que virou ator. O casal ocasionalmente se apresentava no teatro regional e, no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, viajou pelos Estados Unidos com a peça My Daughter, Your Son . Eles também apareceram em viagens de celebridades em navios de cruzeiro no Royal Viking Sky , em um programa que destacou a carreira de Allyson no cinema.

Filantropia