Lucille Ball

• Desi Arnaz (m. 1940; div. 1960)
• Gary Morton (m. 1961 )

Lucille Désirée Ball (6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989) foi uma atriz, comediante, modelo, executiva de estúdio e produtora americana. Como um dos maiores ícones de Hollywood, ela foi a estrela e produtora de sitcoms I Love Lucy , The Lucy Show , Aqui está Lucy e Life with Lucy , bem como especiais de comédia de televisão exibidos sob o título The Lucy-Desi Comedy Hour .

A carreira de Ball começou em 1929 quando ela conseguiu trabalho como uma modelo. Pouco tempo depois, ela começou sua carreira artística na Broadway usando o nome artístico de Diane (ou Dianne) Belmont. Mais tarde, ela apareceu em vários papéis menores no cinema nas décadas de 1930 e 1940 como uma atriz contratada para a RKO Radio Pictures, sendo escalada como corista ou em papéis semelhantes. Durante esse tempo, ela conheceu o líder da banda cubana Desi Arnaz, e os dois fugiram em novembro de 1940. Na década de 1950, Ball aventurou-se na televisão. Em 1951, ela e Arnaz criaram a sitcom I Love Lucy , uma série que se tornou um dos programas mais queridos da história da televisão. No mesmo ano, Ball deu à luz seu primeiro filho, Lucie Arnaz, seguido por Desi Arnaz Jr. em 1953. Ball e Arnaz se divorciaram em maio de 1960 e ela se casou com o comediante Gary Morton em 1961.

Seguindo o final de I Love Lucy , Ball produziu e estrelou o musical da Broadway Wildcat de 1960 a 1961. O show recebeu críticas mornas e teve que ser fechado quando Ball ficou doente por vários semanas. Depois de Wildcat , Ball se reuniu com a co-estrela de I Love Lucy , Vivian Vance, para o The Lucy Show , que Vance deixou em 1965. O show continuou, com Gale Gordon, amigo de longa data de Ball e personagem regular da série, até 1968. Ball imediatamente começou a aparecer em uma nova série, Aqui está Lucy , com Gordon, a convidada frequente do show, Mary Jane Croft, e Lucie e Desi Jr .; este programa funcionou até 1974.

Em 1962, Ball se tornou a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de televisão, Desilu Productions, que produziu muitas séries de televisão populares, incluindo Missão: Impossível e Star Trek . Ball não deixou de atuar completamente e, em 1985, ela assumiu um papel dramático no filme para televisão Stone Pillow . No ano seguinte, ela estrelou Life with Lucy , que, ao contrário de seus outros seriados, não foi bem recebido; o show foi cancelado depois de três meses. Ela apareceu em papéis no cinema e na televisão pelo resto de sua carreira até sua morte em abril de 1989 de um aneurisma da aorta abdominal aos 77 anos.

Ball foi indicada para 13 prêmios Primetime Emmy, ganhando quatro vezes. Em 1960, ela recebeu duas estrelas por seu trabalho no cinema e na televisão na Calçada da Fama de Hollywood. Em 1977, Ball foi um dos primeiros a receber o prêmio Women in Film Crystal. Ela também recebeu o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award em 1979, foi introduzida no Television Hall of Fame em 1984, recebeu o Lifetime Achievement Award do Kennedy Center Honors em 1986 e o ​​Governors Award da Academy of Television Artes & amp; Ciências em 1989.

Conteúdo

• 1 Juventude
• 2 Carreira
  • 2.1 Início da carreira
  • 2.2 Hollywood
  • 2.3 I Love Lucy e Desi
  • 2.4 Atividades 1960–1979
  • 2.5 1980
• 3 Testemunho perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara
• 4 Vida pessoal
  • 4.1 Casamento, filhos e divórcio
• 5 Doença e morte
• 6 Reconhecimento e legado
• 7 Filmografia e trabalho para televisão
• 8 Aparições no rádio
• 9 Prêmios e indicações
• 10 Veja também
• 11 Referências
  • 11.1 Citações - livros
• 12 Leitura adicional
• 13 Links externos

• 2.1 Início de carreira
• 2.2 Hollywood
• 2.3 I Love Lucy e Desi
• 2.4 Atividades 1960-1979
• 2.5 1980s

• 4.1 Casamento, filhos e divórcio

• 11.1 Citações - livros

Juventude

Nasceu em 69 Stewart Avenue, Jamestown, New York, Lucille D ésirée Ball era filha de Henry Durrell Ball (1887–1915), um atacante da Bell Telephone, e Désirée "DeDe" Evelyn Ball (nascida Hunt; 1892–1977). Sua família pertencia à igreja Batista. Seus ancestrais eram principalmente ingleses, mas alguns eram escoceses, franceses e irlandeses. Alguns estavam entre os primeiros colonos nas Treze Colônias, incluindo o Élder John Crandall de Westerly, Rhode Island, e Edmund Rice, um dos primeiros emigrantes da Inglaterra para a Colônia da Baía de Massachusetts.

Como parte do trabalho de seu pai para a Bell Telephone, ele era freqüentemente transferido e a família mudava-se com frequência durante sua infância. A família mudou-se de Jamestown para Anaconda, Montana, e mais tarde para Trenton, New Jersey. Em fevereiro de 1915, enquanto vivia em Wyandotte, Michigan, seu pai morreu de febre tifóide aos 27 anos, quando Ball tinha três anos. Na época da morte de Henry, DeDe Ball estava grávida de seu segundo filho, Fred Henry Ball (1915–2007). Ball se lembrava pouco do dia em que seu pai morreu, exceto um pássaro que ficou preso na casa, o que causou sua ornitofobia ao longo da vida.

A mãe de Ball voltou para Nova York, onde os avós maternos ajudaram a criar ela e o irmão Fred em Celoron, uma vila de veraneio no Lago Chautauqua, a 2,5 milhas (4 km) a oeste do centro de Jamestown. Ball adorava o Celoron Park, uma área de diversão popular nos Estados Unidos naquela época. Seu calçadão tinha uma rampa para o lago que servia de escorregador infantil, o Pier Ballroom, uma montanha-russa, um coreto e um palco onde eram apresentados shows de vaudeville e espetáculos teatrais regulares.

Quatro anos depois Morte de Henry Ball, DeDe Ball casou-se com Edward Peterson. Enquanto sua mãe e seu padrasto procuravam trabalho em outra cidade, os pais de Peterson cuidavam dela e de seu irmão. Os avós de Ball eram um casal sueco puritano que baniu todos os espelhos de casa, exceto um sobre a pia do banheiro. Quando o jovem Baile foi pego se admirando nele, ela foi severamente castigada por ser vaidosa. Esse período afetou Ball tão profundamente que, mais tarde na vida, ela disse que durou sete ou oito anos.

Quando Ball tinha 12 anos, seu padrasto a encorajou a fazer um teste para a organização de Shriner dele que estava em necessidade de artistas para a linha do refrão de seu próximo show. Enquanto Ball estava no palco, ela percebeu que se apresentar era uma ótima maneira de ganhar elogios e seu apetite por reconhecimento foi despertado. Durante esse período, em 1927, sua família foi forçada a se mudar para um pequeno apartamento em Jamestown depois de sofrer um infortúnio quando sua casa e móveis foram vendidos para acertar um julgamento financeiro. Um menino da vizinhança foi acidentalmente baleado e paralisado por alguém que atirava no quintal sob a supervisão do avô de Ball.

Carreira

Início de carreira

Em 1925, Ball , então com apenas 14 anos, começou a namorar Johnny DeVita, um bandido local de 21 anos. Sua mãe estava infeliz com o relacionamento e esperava que o romance que ela não conseguia influenciar acabasse. Depois de cerca de um ano, sua mãe tentou separá-los, explorando o desejo de Ball de estar no show business. Apesar das escassas finanças da família, em 1926 ela matriculou Ball na Escola de Artes Dramáticas John Murray Anderson, na cidade de Nova York, onde Bette Davis era colega de classe. Ball disse mais tarde sobre aquela época de sua vida: "Tudo que aprendi na escola de teatro foi como ter medo." Os instrutores de Ball achavam que ela não teria sucesso no negócio do entretenimento e não tinham medo de dizer isso diretamente a ela.

Diante dessas duras críticas, Ball estava determinada a provar que seus professores estavam errados e voltou ao Novo York em 1928. Naquele mesmo ano, ela começou a trabalhar para Hattie Carnegie como modelo interna. Carnegie ordenou a Ball que tingisse seu cabelo castanho de loiro e ela obedeceu. Sobre esse período de sua vida, Ball disse: "Hattie me ensinou como me encolher corretamente em um vestido de lantejoulas costuradas à mão de $ 1.000 e como usar um casaco de zibelina de $ 40.000 tão casualmente quanto um coelho."

Suas investidas de atuação ainda estava em um estágio inicial quando adoeceu com febre reumática e não pôde trabalhar por dois anos.

Em 1932, ela voltou para a cidade de Nova York para retomar sua carreira de atriz, onde sustentou-se trabalhando novamente para Carnegie e como a garota do cigarro Chesterfield. Usando o nome Diane (às vezes soletrado Dianne) Belmont, ela começou a receber trabalhos de coro na Broadway, mas não durou muito. Ball foi contratado - mas logo demitido - pelo empresário de teatro Earl Carroll de sua Vaidades , e por Florenz Ziegfeld, de uma companhia de turismo da Rio Rita .

Hollywood

Depois de uma temporada sem créditos como Garota Goldwyn em Roman Scandals (1933), estrelado por Eddie Cantor e Gloria Stuart, Ball mudou-se definitivamente para Hollywood para aparecer em filmes. Ela teve muitos pequenos papéis em filmes na década de 1930 como atriz contratada para a RKO Radio Pictures, incluindo um curta de comédia de dois rolos com os Três Patetas ( Três Pequenos Porcos , 1934) e um filme com os Irmãos Marx ( Serviço de quarto , 1938). Ela também apareceu em vários musicais de Fred Astaire e Ginger Rogers RKO: como uma das modelos apresentadas em Roberta (1935); como a florista em Cartola (1935); e em um breve papel de apoio no início de Follow the Fleet (1936). Ball e Ginger Rogers, que eram primos maternos distantes, interpretaram aspirantes a atrizes no filme Stage Door (1937) ao lado de Katharine Hepburn.

Em 1936, ela conseguiu o papel que esperava que a levasse à Broadway, na peça de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , uma comédia ambientada em um apartamento duplex em Hollywood. A peça estreou em Princeton, Nova Jersey, em 21 de janeiro de 1937, com Ball interpretando Julie Tucker, "uma das três companheiras de quarto lidando com diretores neuróticos, executivos confusos e estrelas gananciosas, que interferem na capacidade das meninas de obter adiante". A peça recebeu boas críticas, mas existiam problemas com a estrela Conway Tearle, que estava com a saúde debilitada. Cormack queria substituí-lo, mas a produtora Anne Nichols disse que a culpa é do personagem e insistiu que o papel precisava ser reescrito. Incapaz de chegar a um acordo sobre uma solução, a peça foi encerrada após uma semana em Washington, DC, quando Tearle ficou gravemente doente.

Ball posteriormente fez o teste para o papel de Scarlett O'Hara em E o Vento Levou (1939), mas Vivien Leigh conseguiu o papel, ganhando um Oscar de Melhor Atriz por seu papel. Em 1940, Lucy apareceu como protagonista no musical Too Many Girls quando conheceu e se apaixonou por Desi Arnaz, que interpretou um dos quatro guarda-costas de seu personagem no filme.

Bola assinada com Metro-Goldwyn-Mayer na década de 1940, mas nunca alcançou grande estrelato lá. Ela era conhecida nos círculos de Hollywood como "Rainha dos B's" - um título anteriormente detido por Fay Wray e mais tarde associado a Ida Lupino e Marie Windsor - estrelando uma série de filmes B, como Five Came Back (1939).

Como muitas atrizes iniciantes, Ball começou a trabalhar no rádio para complementar sua renda e ganhar exposição. Em 1937, ela apareceu regularmente no The Phil Baker Show . Quando sua temporada terminou em 1938, Ball se juntou ao elenco de The Wonder Show , estrelado por Jack Haley. Aí começou seu relacionamento profissional de 50 anos com o locutor do programa, Gale Gordon. The Wonder Show durou uma temporada, com o episódio final indo ao ar em 7 de abril de 1939.

O produtor da MGM Arthur Freed comprou a peça musical de sucesso da Broadway DuBarry Was a Lady (1943) especialmente para Ann Sothern, mas quando ela recusou o papel, esse papel foi para Ball, o melhor amigo de Sothern na vida real. Em 1943, Ball se retratou em Best Foot Forward . Em 1946, Ball estrelou em Lover Come Back . Em 1947, ela apareceu no mistério do assassinato Lured como Sandra Carpenter, uma dançarina de táxi em Londres.

I Love Lucy e Desi

Em 1948, Ball foi escalado como Liz Cooper (primeiro "Cugat"; isso foi mudado porque os ouvintes estavam confundindo os personagens com um líder de banda da vida real, Xavier Cugat, que processou), uma esposa maluca, em My Favorite Husband , uma comédia de rádio para a CBS Radio.

O programa foi um sucesso, e a CBS pediu que ela o desenvolvesse para a televisão. Ela concordou, mas insistiu em trabalhar com seu marido na vida real, o líder de banda cubano Desi Arnaz. Os executivos da CBS estavam relutantes, pensando que o público não aceitaria uma ruiva americana e uma cubana como um casal. A CBS inicialmente não ficou impressionada com o episódio piloto, produzido pela empresa Desilu Productions do casal. A dupla saiu para a estrada com um número de vaudeville, no qual Lucy interpretou a dona de casa maluca, querendo entrar no show de Arnaz. Dado o grande sucesso da turnê, a CBS incluiu I Love Lucy em sua programação.

I Love Lucy não foi apenas um veículo estrela para Lucille Ball , mas também um meio potencial para ela salvar seu casamento com Arnaz. O relacionamento deles havia se tornado muito tenso, em parte por causa de suas agendas agitadas de apresentações, que frequentemente os mantinham separados, mas principalmente devido à atração de Desi por outras mulheres.

Ao longo do caminho, Ball criou uma dinastia de televisão e alcançou vários primeiros. Ela foi a primeira mulher a chefiar uma produtora de TV: Desilu, que formou com Arnaz. Após o divórcio em 1960, ela comprou a parte dele e se tornou uma diretora de estúdio muito ativamente envolvida. Desilu e I Love Lucy foram os pioneiros em uma série de métodos ainda em uso na produção de TV hoje, como filmar para uma audiência ao vivo em estúdio com várias câmeras e cenários distintos, adjacentes uns aos outros. Durante esse tempo, Ball ministrou um workshop de comédia de 32 semanas no Instituto Brandeis-Bardin. Ela foi citada como tendo dito: "Você não pode ensinar comédia a alguém; eles têm ou não."

Durante a temporada de I Love Lucy , Ball e Arnaz procuraram permanecer em sua casa em Los Angeles, mas a logística do fuso horário tornou isso difícil. Como o horário nobre em L.A. era tarde demais para transmitir uma grande série de rede ao vivo na costa leste, filmar na Califórnia significaria dar à maior parte do público da TV uma imagem cinescópica inferior - e, pelo menos, um dia depois.

A patrocinadora Philip Morris pressionou o casal a se mudar, não querendo que os cinescópios de um dia passassem nos principais mercados da Costa Leste, nem quer pagar o custo extra que a filmagem, o processamento e a edição exigiriam. Em vez disso, o casal ofereceu um corte no pagamento para financiar as filmagens, o que Arnaz fez em um filme de 35 mm de melhor qualidade e com a condição de que Desilu retivesse os direitos de cada episódio assim que fosse ao ar. A CBS concordou em ceder os direitos após a primeira transmissão para a Desilu, sem perceber que estava cedendo um ativo valioso e duradouro. Em 1957, a CBS comprou de volta os direitos por $ 1.000.000 ($ 9,1 milhões nos termos de hoje), fornecendo a Ball e Arnaz o pagamento inicial pela compra dos antigos estúdios RKO Pictures, que eles transformaram em Desilu Studios.

I Love Lucy dominou as avaliações nos Estados Unidos na maior parte de sua temporada. Foi feita uma tentativa de adaptar o programa para o rádio usando o episódio "Breaking the Lease", (no qual os Ricardos e Mertzes discutem, e os Ricardos ameaçam se mudar, mas ficam presos em um contrato firme) como piloto. O disco de audição de rádio resultante sobreviveu, mas nunca foi ao ar.

Uma cena em que Lucy e Ricky praticam tango, no episódio "Lucy Does The Tango", evocou a maior risada de público de estúdio já gravada da história do show - tanto tempo que o editor de som teve que cortar essa seção da trilha sonora pela metade. Durante os intervalos da produção do programa, Lucy e Desi estrelaram juntos dois filmes: The Long, Long Trailer (1954) e Forever, Darling (1956). Depois que I Love Lucy terminou sua temporada em 1957, o elenco principal continuou a aparecer em especiais ocasionais de uma hora sob o título The Lucy – Desi Comedy Hour até 1960.

Desilu produziu vários outros programas populares, como Os Intocáveis ​​, Star Trek e Missão: Impossível . O estúdio foi vendido em 1967 por $ 17.000.000 ($ 130 milhões nos termos atuais) e fundido na Paramount Pictures.

Activities 1960–1979

O musical da Broadway de 1960 Wildcat encerrou sua exibição cedo, quando o produtor e estrela Ball não conseguiu se recuperar de um vírus e continuou o show após várias semanas de vendas de ingressos devolvidas. O show foi a fonte da música que ela tornou famosa, "Hey, Look Me Over", que ela cantou com Paula Stewart no The Ed Sullivan Show . Ball apresentou um talk show na rádio CBS intitulado Let's Talk to Lucy em 1964-1965. Ela também fez mais alguns filmes, incluindo Yours, Mine, and Ours (1968) e o musical Mame (1974), e mais duas comédias de longa duração para a CBS : The Lucy Show (1962–68), que estrelou Vivian Vance e Gale Gordon, e Aqui está Lucy (1968–74), que também apresentou Gordon, assim como Lucy crianças da vida real, Lucie Arnaz e Desi Arnaz, Jr. Ela apareceu no programa de Dick Cavett em 1974 e falou sobre sua história e vida com Arnaz.

Os amigos íntimos de Ball no negócio incluem co-estrela perene Vivian Vance e as estrelas de cinema Judy Garland, Ann Sothern e Ginger Rogers, e os atores cômicos da televisão Jack Benny, Barbara Pepper, Mary Wickes e Mary Jane Croft; todos, exceto Garland, apareceram pelo menos uma vez em suas várias séries. Os ex-co-estrelas da Broadway, Keith Andes e Paula Stewart, também apareceram pelo menos uma vez em seus seriados posteriores, assim como Joan Blondell, Rich Little e Ann-Margret. Ball foi mentor da atriz e cantora Carole Cook e fez amizade com Barbara Eden, quando Eden apareceu em um episódio de I Love Lucy .

Em 1959, Ball se tornou amigo e mentor de Carol Burnett . Ela foi convidada no especial de grande sucesso da CBS-TV de Burnett Carol + 2 e a artista mais jovem retribuiu aparecendo no The Lucy Show . Houve rumores de que Ball ofereceu a Burnett a chance de estrelar seu próprio seriado, mas na verdade Burnett recebeu (e recusou) "Aqui está Agnes" pelos executivos da CBS. Em vez disso, ela escolheu criar seu próprio programa de variedades devido a uma estipulação que estava em um contrato existente que ela tinha com a CBS. As duas mulheres permaneceram amigas íntimas até a morte de Ball em 1989. Ball mandava flores todos os anos no aniversário de Burnett.

Ball foi originalmente considerada por Frank Sinatra para o papel da Sra. Iselin no thriller da Guerra Fria O candidato da Manchúria . O diretor / produtor John Frankenheimer, no entanto, trabalhou com Angela Lansbury em um papel de mãe em All Fall Down e insistiu em tê-la no papel.

Ball foi a atriz principal em uma série de especiais de comédia para televisão por volta de 1980, incluindo Lucy Calls the President , que apresentava Vivian Vance, Gale Gordon e Mary Jane Croft, e Lucy Moves to NBC , uma representação especial uma ficção de sua mudança para a rede de televisão NBC.

Além de sua carreira de atriz, ela se tornou professora assistente na California State University, Northridge em 1979.

1980

Em meados da década de 1980, Ball tentou ressuscitar sua carreira na televisão. Em 1982, ela apresentou uma retrospectiva em duas partes da Three's Company , mostrando clipes das cinco primeiras temporadas do programa, resumindo enredos memoráveis ​​e comentando sobre seu amor pelo programa.

A Filme dramático feito para a TV de 1985 sobre uma idosa sem-teto, Stone Pillow , recebeu críticas mistas. Seu comeback de 1986, Life with Lucy , co-estrelado por Gale Gordon e co-produzido por Ball, Gary Morton e o prolífico produtor Aaron Spelling, foi cancelado menos de dois meses depois de sua exibição pela ABC. Em fevereiro de 1988, Ball foi eleita a Mulher Pudim Apressada do Ano.

Em maio de 1988, Ball foi hospitalizada após sofrer um leve ataque cardíaco. Sua última aparição pública, apenas um mês antes de sua morte, foi na transmissão do Oscar de 1989, na qual ela e o apresentador Bob Hope foram aplaudidos de pé.

Testemunho perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara dos Deputados

Quando Ball se registrou para votar em 1936, ela listou sua filiação partidária como comunista, junto com seu irmão e sua mãe.

Para patrocinar o candidato do Partido Comunista de 1936 para a 57ª Assembleia do Estado da Califórnia Distrito, Ball assinou um certificado declarando: "Estou registrado como filiado ao Partido Comunista." No mesmo ano, o Partido Comunista da Califórnia a nomeou para o Comitê Central do Estado, de acordo com registros do Secretário de Estado da Califórnia. Em 1937, a escritora de Hollywood Rena Vale, uma comunista que se autodenominou, assistiu a uma aula em um endereço que ela identificou como sendo a casa de Ball, de acordo com seu depoimento perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara Especial dos Representantes dos Estados Unidos (HUAC), em 22 de julho de 1940. Dois anos depois, Vale afirmou este testemunho em um depoimento juramentado: .mw-parser-output .templatequote {overflow: hidden; margin: 1em 0; padding: 0 40px} .mw-parser-output .templatequote. templatequotecite {line-height: 1.5em; text-align: left; padding-left: 1.6em; margin-top: 0}

"alguns dias após minha terceira inscrição para o Partido Comunista foi feito, recebi um aviso para participar de uma reunião em North Ogden Drive, Hollywood; embora fosse uma nota datilografada, não assinada, apenas solicitando minha presença no endereço às 8 horas da noite em um determinado dia, eu sabia que era a tão esperada notificação para assistir às aulas para novos membros do Partido Comunista ... ao chegar a este endereço, encontrei vários outros presentes; um homem idoso informações confirmou que éramos convidados da atriz Lucille Ball, e nos mostrou várias fotos, livros e outros objetos para estabelecer esse fato, e declarou que estava feliz em emprestar sua casa para uma classe de novos membros do Partido Comunista; "

Em um noticiário da British Pathé de 1944, intitulado Fund Raising for Roosevelt , Ball foi destaque entre várias estrelas de teatro e cinema em eventos de apoio à campanha de arrecadação de fundos do presidente Franklin D. Roosevelt para a March of Dimes. Ela declarou que nas eleições presidenciais dos Estados Unidos de 1952, ela votou no republicano Dwight Eisenhower.

Em 4 de setembro de 1953, Ball se encontrou voluntariamente com o investigador do HUAC William A. Wheeler em Hollywood e deu-lhe um testemunho selado. Ela declarou que havia se registrado para votar como comunista "ou pretendia votar na chapa do Partido Comunista" em 1936 por insistência de seu avô socialista. Ela afirmou que "em nenhum momento pretendeu votar como comunista". Seu depoimento foi encaminhado a J. Edgar Hoover em um memorando do FBI:

Ball declarou que nunca foi membro do Partido Comunista "até onde sabia" ... não sabia se houve ou não reuniões já realizada em sua casa em 1344 North Ogden Drive; declarou ... como delegada ao Comitê Central do Estado do Partido Comunista da Califórnia em 1936, isso foi feito sem seu conhecimento ou consentimento; não se lembra de ter assinado o documento que patrocina EMIL FREED para a indicação do Partido Comunista ao cargo de membro da assembléia do 57º Distrito ... Uma revisão do arquivo do sujeito não reflete nenhuma atividade que justifique sua inclusão no Índice de Segurança.

Imediatamente antes das filmagens do episódio 68 ("The Girls Go Into Business") de I Love Lucy , Desi Arnaz, em vez de seu aquecimento habitual do público, contou ao público sobre Lucy e seu avô. Reutilizando a frase que dera a Hedda Hopper em uma entrevista, ele brincou:

"A única coisa vermelha em Lucy é o cabelo, e mesmo isso não é legítimo."

Vida pessoal

Casamento, filhos e divórcio

Em 1940, Ball conheceu o líder de banda cubano Desi Arnaz enquanto filmava o sucesso de palco de Rodgers e Hart Too Many Girls . Quando se encontraram novamente no segundo dia, os dois se conectaram imediatamente e fugiram no mesmo ano. Embora Arnaz tenha sido convocado para o Exército em 1942, ele acabou sendo classificado para serviço limitado devido a uma lesão no joelho. Como resultado, Arnaz permaneceu em Los Angeles, organizando e realizando shows USO para soldados feridos sendo trazidos de volta do Pacífico.

Ball pediu o divórcio em 1944, obtendo um decreto interlocutório; no entanto, ela e Arnaz se reconciliaram, o que impediu a entrada de um decreto final.

Em 17 de julho de 1951, um mês antes de seu 40º aniversário, Ball deu à luz a filha Lucie Désirée Arnaz. Um ano e meio depois, Ball deu à luz seu segundo filho, Desidério Alberto Arnaz IV, conhecido como Desi Arnaz Jr. Antes de nascer, I Love Lucy foi um sucesso de audiência sólido, e Ball e Arnaz escreveu a gravidez no show. (A cesariana necessária e planejada de Ball na vida real foi marcada para a mesma data em que seu personagem de televisão deu à luz.)

Várias demandas foram feitas pela CBS, insistindo que uma mulher grávida não poderia ser exibida na televisão, nem poderia a palavra "grávida" ser falada no ar. Após a aprovação de várias figuras religiosas, a rede permitiu o enredo da gravidez, mas insistiu que a palavra "grávida" fosse usada em vez de "grávida". (Arnaz deu risadas quando deliberadamente pronunciou erroneamente como "espectador".) O título oficial do episódio era "Lucy Is Enceinte", emprestando a palavra francesa para grávida; no entanto, os títulos dos episódios nunca apareceram no programa.

O episódio foi ao ar na noite de 19 de janeiro de 1953, com 44 milhões de espectadores assistindo Lucy Ricardo dar as boas-vindas ao pequeno Ricky, enquanto na vida real Ball deu à luz seu segundo filho, Desi Jr., naquele mesmo dia em Los Angeles. O nascimento foi capa da primeira edição do TV Guide da semana de 3 a 9 de abril de 1953.

Em outubro de 1956, Ball, Arnaz, Vance e William Frawley todos apareceram em um especial de Bob Hope na NBC, incluindo uma paródia de I Love Lucy , a única vez que as quatro estrelas estiveram juntas em uma transmissão colorida. No final da década de 1950, a Desilu havia se tornado uma grande empresa, causando muito estresse para Ball e Arnaz.

Em 3 de março de 1960, um dia após o 43º aniversário de Desi (e um dia depois ao filmar o episódio final de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball entrou com os papéis no Tribunal Superior de Santa Monica, alegando que a vida de casado com Desi era "um pesadelo" e nada como apareceu em Eu amo Lucy . Em 4 de maio de 1960, o casal se divorciou; no entanto, até sua morte em 1986, Arnaz e Ball permaneceram amigos e muitas vezes falavam um do outro com muito carinho. Seu divórcio na vida real indiretamente encontrou seu caminho em sua série de televisão posterior, já que ela sempre foi escalada como uma mulher solteira.

No ano seguinte, Ball estrelou o musical da Broadway Wildcat , que co-estrelou Keith Andes e Paula Stewart. Isso marcou o início de uma amizade de 30 anos entre ela e Stewart, que apresentou Ball ao segundo marido Gary Morton, um quadrinho da Borscht Belt que era 13 anos mais novo que ela. De acordo com Ball, Morton afirmou que nunca tinha visto um episódio de I Love Lucy devido à sua agitada agenda de trabalho. Ela imediatamente instalou Morton em sua produtora, ensinando-lhe o negócio da televisão e, finalmente, promovendo-o a produtor; ele também desempenhava pequenos papéis em suas várias séries.

Ball era abertamente contra o relacionamento que seu filho tinha com a atriz Patty Duke. Mais tarde, comentando sobre quando seu filho namorou Liza Minnelli, ela foi citada como tendo dito: "Sinto falta de Liza, mas você não pode domesticar Liza."

Doença e morte

Em 18 de abril, 1989, Ball reclamou de dor no peito em sua casa em Beverly Hills e foi levada para o Cedars-Sinai Medical Center, onde foi diagnosticada com aneurisma dissecante da aorta e foi submetida a uma cirurgia para reparar sua aorta e uma substituição bem-sucedida da válvula aórtica de sete horas.

Logo após o amanhecer de 26 de abril, Ball acordou com fortes dores nas costas e perdeu a consciência; ela morreu às 5h47 PDT aos 77 anos. Os médicos determinaram que Ball havia sucumbido a um aneurisma de aorta abdominal rompido, não diretamente relacionado à sua cirurgia.

De acordo com os desejos de Ball, seu corpo foi cremado e as cinzas foram inicialmente enterradas em Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery em Los Angeles. Em 2002, seus filhos mudaram seus restos mortais para o terreno da família Hunt no cemitério Lake View em Jamestown, Nova York, onde seus pais e avós estão enterrados. Os restos mortais de seu irmão também foram enterrados lá em 2007.

Reconhecimento e legado

Ball recebeu homenagens, homenagens e muitos prêmios de prestígio ao longo de sua carreira e postumamente. Em 8 de fevereiro de 1960, ela recebeu duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: uma na 6436 Hollywood Boulevard por contribuições para o cinema e outra na 6100 Hollywood Boulevard por sua contribuição às artes e ciências da televisão.

Em 1976, a CBS homenageou Ball com o especial de duas horas "CBS Salutes Lucy: The first 25 Years".

Em 7 de dezembro de 1986, Ball recebeu o reconhecimento como premiado com o Kennedy Center Honors . A parte do evento de Honras focada em Ball foi particularmente comovente, já que Desi Arnaz, que deveria apresentar Lucy no evento, havia morrido de câncer apenas cinco dias antes. O amigo e ex-estrela de Desilu, Robert Stack, fez a introdução emocionante no lugar de Arnaz.

Póstumamente, Ball recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente George HW Bush em 6 de julho de 1989, e do The Women's International Center's ' Prêmio Living Legacy '.

The Lucille Ball Desi Arnaz Museum & amp; O Center for Comedy fica na cidade natal de Ball, Jamestown, Nova York. O Little Theatre foi rebatizado de Lucille Ball Little Theatre em sua homenagem. A rua em que ela nasceu foi rebatizada de "Lucy Street". Ball estava entre as "100 pessoas mais importantes do século" da revista Time .

Em 7 de junho de 1990, o Universal Studios Florida abriu uma atração dedicada a Ball, Lucy - Uma homenagem , que incluiu clipes de programas, bem como várias curiosidades sobre ela, junto com itens pertencentes ou associados a Lucille, e um quiz interativo para convidados. A atração foi fechada definitivamente em 17 de agosto de 2015.

Em 6 de agosto de 2001, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou seu 90º aniversário com um selo comemorativo como parte da série Legends of Hollywood .

Ball apareceu em 39 capas do TV Guide, mais do que qualquer outra pessoa, incluindo a primeira capa em 1953 com seu filho bebê, Desi Arnaz Jr. TV Guide votou Lucille Ball como a 'Melhor Estrela de TV de Todos os Tempos' e mais tarde comemorou o 50º aniversário de I Love Lucy com oito capas de colecionador celebrando cenas memoráveis ​​do programa. Em 2008, nomeou I Love Lucy o segundo melhor programa de televisão da história dos Estados Unidos, após Seinfeld.

Por suas contribuições ao Movimento das Mulheres, Ball foi nomeado para o Hall da Fama Nacional das Mulheres em 2001.

O Friars Club deu o nome de Lucille Ball (Lucille Ball Room) a uma sala de seu clube em Nova York. Ela foi postumamente premiada com o prêmio 'Legacy of Laughter' no quinto Annual TV Land Awards em 2007. Em novembro de 2007, Lucille Ball foi escolhida como a número dois em uma lista dos '50 Greatest TV Icons ', no entanto, uma enquete pública, escolheu-a como número um.

Em 6 de agosto de 2011, a página inicial do Google exibiu um doodle interativo de seis momentos clássicos de I Love Lucy para comemorar o que teria sido o centésimo aniversário de Ball. No mesmo dia, um total de 915 sósias de Ball convergiram para Jamestown para comemorar o aniversário e estabelecer um novo recorde mundial para tal reunião.

Desde 2009, uma estátua de Ball está em exibição em Celoron, Nova York, que os moradores consideraram "assustadora" e imprecisa, ganhando o apelido de "Lucy assustadora". Em 1 de agosto de 2016, foi anunciado que uma nova estátua de Ball iria substituí-la em 6 de agosto. No entanto, a velha estátua se tornou uma atração turística local depois de receber a atenção da mídia e foi colocada a 75 jardas (69 m) de seu local original para que os visitantes pudessem ver as duas estátuas.

Em 2015, foi anunciado que Ball seria interpretado por Cate Blanchett em um filme biográfico sem título, a ser escrito por Aaron Sorkin.

Um episódio de 2017 de Will & amp; Grace prestou homenagem a Ball reproduzindo a cena do chuveiro de 1963 do episódio "Lucy e Viv Put in a Shower" do The Lucy Show . Três anos depois, um episódio inteiro foi dedicado a ela ao recriar quatro cenas de I Love Lucy .

A personagem de Ball, Lucy Ricardo, foi interpretada por Gillian Anderson no American Gods episódio "The Secret of Spoons" (2017).

Ball foi interpretado por Sarah Drew na peça Eu amo Lucy: uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para a comédia , uma comédia sobre como Ball e seu marido lutaram para conseguir seu sitcom no ar. Estreou em Los Angeles em 12 de julho de 2018, coestrelada por Oscar Nuñez como Desi Arnaz e Seamus Dever como I Love Lucy , produtor-chefe e roteirista Jess Oppenheimer. A peça foi escrita pelo filho de Oppenheimer, Gregg Oppenheimer.

Ball era um conhecido defensor dos direitos dos homossexuais, afirmando em uma entrevista de 1980 à People : "Por mim, está tudo bem. Algumas das pessoas mais talentosas que já conheci ou sobre as quais li são homossexuais. Como você pode bater nisso? "

Filmografia e trabalho de televisão

Aparições no rádio

Prêmios e indicações

Referências aos prêmios e indicações de Ball: