Tallulah Bankhead

• William B. Bankhead (pai)

Tallulah Brockman Bankhead (31 de janeiro de 1902 - dezembro 12, 1968) foi uma atriz americana do palco e da tela. Bankhead era membro da família Brockman Bankhead, uma proeminente família política do Alabama; seu avô e tio eram senadores dos EUA e seu pai serviu como um membro do Congresso por 11 mandatos, os dois finais como presidente da Câmara dos Representantes. O apoio de Tallulah a causas liberais, como os direitos civis, rompeu com a tendência dos democratas do sul de apoiar uma agenda mais tipicamente alinhada, e ela costumava se opor publicamente à própria família.

Principalmente uma atriz de palco, Bankhead o fez tem um filme de sucesso - Lifeboat de Alfred Hitchcock (1944) - bem como uma breve mas bem-sucedida carreira no rádio. Mais tarde, ela também fez aparições na televisão.

Em sua vida pessoal, Bankhead lutou contra o alcoolismo e o vício em drogas, fumava cerca de 120 cigarros por dia e era conhecida por sua promíscua vida sexual com homens e mulheres; Bankhead também falou abertamente sobre seus vícios. Ela apoiou crianças adotivas e ajudou famílias a escapar da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial. Ela foi introduzida no American Theatre Hall of Fame em 1972 e no Hall da Fama das Mulheres do Alabama em 1981. Após sua morte, Bankhead acumulou quase 300 papéis em filmes, teatro, televisão e rádio.

Conteúdo

• 1 Juventude
• 2 Carreira
  • 2.1 Começos em Nova York (1917–22)
  • 2.2 Fama na Grã-Bretanha (1922–31)
  • 2.3 Carreira em Hollywood (1931–33)
  • 2.4 Return to Broadway (1933–38)
  • 2.5 Aclamação da crítica (1939– 45)
    • 2.5.1 Regina e Sabina
    • 2.5.2 Lifeboat
  • 2.6 Sucesso renovado (1948–52)
  • 2.7 Fim de carreira (1952–68)
    • 2.7.1 Dependência, doença e status de ícone
    • 2.7.2 Últimos anos no palco
    • 2.7.3 Novas mídias
• 3 Morte
• 4 Vida pessoal
  • 4.1 Ativismo político
  • 4.2 Casamento
  • 4.3 Sexualidade e explorações sexuais
• 5 créditos
  • 5.1 Broadway
  • 5.2 Filmografia
• 6 aparições em rádio
• 7 Legado
  • 7.1 Prêmios e homenagens
  • 7.2 No teatro
  • 7.3 Na arte
  • 7.4 Biografias
  • 7.5 Tributos
• 8 Na cultura popular
  • 8.1 Retratos fictícios
• 9 Referências
  • 9.1 Notas
  • 9.2 Bibliografia
• 10 Leituras adicionais
• 11 Links externos

• 2.1 Começos em Nova York (1917–22)
• 2.2 Fama na Grã-Bretanha (1922–31)
• 2.3 Carreira em Hollywood (1931–33)
• 2.4 Retorno à Broadway (1933–38)
• 2.5 Aclamação da crítica (1939–45)
  • 2.5.1 Regina e Sabina
  • 2.5.2 Barco salva-vidas
• 2.6 Sucesso renovado (1948–52)
• 2.7 Carreira tardia (1952–68)
  • 2.7. 1 Vício, doença e status de ícone
  • 2.7.2 Últimos anos no palco
  • 2.7.3 Novas mídias

• 2.5.1 Regina e Sabina
• 2.5.2 Lifeboat

• 2.7.1 Dependência, doença e status do ícone
• 2.7.2 Últimos anos no palco
• 2.7.3 Novas mídias

• 4.1 Ativismo político
• 4.2 Casamento
• 4.3 Sexualidade e façanhas sexuais

• 5.1 Broadway
• 5.2 Filmografia

• 7.1 Prêmios e homenagens
• 7.2 No teatro
• 7.3 Na arte
• 7.4 Biografias
• 7.5 Tributos

• 8.1 Retratos fictícios

• 9.1 Notas
• 9.2 Bibliografia

Juventude

Tallulah Brockman Bankhead nasceu em 31 de janeiro de 1902, em Huntsville, Alabama, filho de William Brockman Bankhead e Adelaide Eugenia "Ada" Bankhead (nascida Sledge ); seu tataravô, James Bankhead (1738–1799) nasceu em Ulster, Irlanda, e se estabeleceu na Carolina do Sul. "Tallu" recebeu o nome de sua avó paterna, que por sua vez recebeu o nome de Tallulah Falls, Geórgia. Seu pai veio da família política Bankhead-and-Brockman, ativo no Partido Democrata do Sul em geral e do Alabama em particular. Seu pai foi o presidente da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos de 1936 a 1940. Ela era sobrinha do senador John H. Bankhead II e neta do senador John H. Bankhead. Sua mãe, Adelaide "Ada" Eugenia, era natural de Como, Mississippi, e estava noiva de outro homem quando conheceu William Bankhead em uma viagem a Huntsville para comprar seu vestido de noiva. Os dois se apaixonaram à primeira vista e se casaram em 31 de janeiro de 1900, em Memphis, Tennessee. Sua primeira filha, Evelyn Eugenia (24 de janeiro de 1901 - 11 de maio de 1979), nasceu dois meses prematuramente e teve algumas dificuldades de visão.

No ano seguinte, Tallulah nasceu no segundo aniversário de casamento de seus pais, no segundo andar do que hoje é conhecido como Edifício Isaac Schiffman. Um marco foi erguido para comemorar o local e, em 1980, o edifício foi incluído no Registro Nacional de Locais Históricos. Três semanas após o nascimento de Bankhead, sua mãe morreu de envenenamento do sangue (sepse) em 23 de fevereiro de 1902. Coincidentemente, sua avó materna morreu ao dar à luz sua mãe. No leito de morte, Ada disse à cunhada para "cuidar de Eugenia, Tallulah sempre poderá cuidar de si mesma". Bankhead foi batizado ao lado do caixão de sua mãe.

William B. Bankhead ficou arrasado com a morte de sua esposa, que o levou a um surto de depressão e alcoolismo. Conseqüentemente, Tallulah e sua irmã Eugenia foram criadas principalmente por sua avó paterna, Tallulah James Brockman Bankhead, na propriedade da família chamada "Sunset" em Jasper, Alabama. Quando criança, Bankhead foi descrita como "extremamente feia" e acima do peso, enquanto sua irmã era magra e mais bonita. Como resultado, ela fez de tudo para chamar a atenção e constantemente buscou a aprovação do pai. Depois de assistir a uma apresentação em um circo, ela aprendeu sozinha a fazer piruetas e freqüentemente deu piruetas pela casa, cantou e recitou literatura que havia memorizado. Ela tinha tendência a ter acessos de raiva, rolando pelo chão e prendendo a respiração até ficar com o rosto azulado. Sua avó costumava jogar um balde d'água nela para interromper essas explosões.

A famosa voz rouca de Bankhead (que ela descreveu como "mezzo-basso") era o resultado de bronquite crônica devido a uma doença infantil. Ela foi descrita como performer e exibicionista desde o início, descobrindo desde cedo que o teatro ganhou a atenção que ela desejava. Ao descobrir que tinha um dom para a mímica, ela divertiu seus colegas imitando os professores. Bankhead afirmou que sua "primeira apresentação" foi testemunhada por ninguém menos que os irmãos Wright, Orville e Wilbur. Sua tia Marie deu aos irmãos famosos uma festa em sua casa perto de Montgomery, Alabama, na qual os convidados foram convidados a entreter. “Ganhei o prêmio de melhor desempenho, com uma imitação da minha professora de jardim de infância”, escreveu Bankhead. "Os juízes? Orville e Wilbur Wright." Bankhead também descobriu que tinha uma memória prodigiosa para a literatura, memorizando poemas e peças e recitando-os dramaticamente.

A avó e tia de Tallulah e Eugenia estavam começando a achar as meninas difíceis de lidar. Seu pai, William, que trabalhava como advogado em sua casa em Huntsville, propôs matricular as meninas em uma escola de convento (embora ele fosse metodista e sua mãe episcopal). Em 1912, as duas meninas foram matriculadas no Convento do Sagrado Coração em Manhattanville, Nova York, quando Eugenia tinha 11 anos e Tallulah tinha 10. Como a carreira política de William o trouxe para Washington, as meninas foram matriculadas em uma série de escolas diferentes, cada uma um passo mais perto de Washington, DC. Quando Bankhead tinha 15 anos, sua tia a incentivou a ter mais orgulho de sua aparência, sugerindo que ela fizesse uma dieta para melhorar sua confiança. Bankhead amadureceu rapidamente em uma belle sul. As meninas não foram realmente domesticadas pelas escolas, no entanto, já que tanto Eugenia quanto Tallulah tiveram muitos relacionamentos e casos durante suas vidas. Eugenia era mais uma velha romântica, pois se casou aos 16 anos e acabou se casando sete vezes com seis homens diferentes durante sua vida, enquanto Tallulah era uma personalidade mais forte e ainda mais rebelde, que buscava uma carreira como atriz, gostava dela relacionamentos ainda mais do que amor, e não mostrou nenhum interesse particular em se casar, embora ela tenha se casado com o ator John Emery em 1937, um casamento que terminou em divórcio em 1941.

Bankhead também foi amigo de infância de uma socialite americana, mais tarde novelista, Zelda Sayre Fitzgerald, esposa do escritor americano e expatriado F. Scott Fitzgerald.

Carreira

Começos em Nova York (1917–22)

Em 15, Bankhead enviou sua foto para o Picture Play , que estava realizando um concurso e premiando uma viagem a Nova York e uma parte de filme para 12 vencedores com base em suas fotos. No entanto, ela se esqueceu de enviar seu nome ou endereço com a foto. Bankhead soube que ela era uma das vencedoras enquanto folheava a revista em sua drogaria local. Sua foto na revista tinha a legenda "Quem é ela?", Incitando a garota misteriosa a entrar em contato com o jornal imediatamente. O congressista William Bankhead enviou uma carta para a revista com sua segunda foto.

Ao chegar a Nova York, Bankhead descobriu que sua vitória no concurso foi passageira: ela recebeu US $ 75 por três semanas de trabalho em Quem o amava mais e tinha apenas uma pequena parte, mas rapidamente a encontrou nicho na cidade de Nova York. Ela logo se mudou para o Algonquin Hotel, um ponto de encontro para a elite artística e literária da época, onde ela rapidamente conquistou o seu caminho para a famosa mesa redonda Algonquin do bar do hotel. Ela foi apelidada de um dos "Quatro Cavaleiros do Algonquin", consistindo em Bankhead, Estelle Winwood, Eva Le Gallienne e Blyth Daly. Três dos quatro não eram heterossexuais - Bankhead e Daly eram bissexuais e Le Gallienne era lésbica. O pai de Bankhead a advertiu para evitar álcool e homens quando ela chegasse a Nova York; Mais tarde, Bankhead ironizou: "Ele não disse nada sobre mulheres e cocaína." As festas selvagens do Algonquin introduziram Bankhead à cocaína e à maconha, sobre as quais ela comentou mais tarde: "A cocaína não é viciante e eu sei porque a uso há anos". Bankhead se absteve de beber, cumprindo metade da promessa que fizera ao pai. No Algonquin, Bankhead fez amizade com a atriz Estelle Winwood. Ela também conheceu Ethel Barrymore, que tentou persuadi-la a mudar seu nome para Barbara. Bankhead recusou e a Vanity Fair escreveu mais tarde "ela é a única atriz em ambos os lados do Atlântico a ser reconhecida apenas pelo primeiro nome."

Em 1919, após papéis em três outros filmes mudos, When Men Betray (1918), Thirty a Week (1918) e The Trap (1919), Bankhead fez seu palco estreia em The Squab Farm no Bijou Theatre em Nova York. Ela logo percebeu que seu lugar era no palco, e não na tela, e teve papéis em 39 East (1919), Footloose (1919), Nice People (1921), Everyday (1921), Perigo (1922), Seu marido temporário (1922) e Os excitadores (1922). Embora sua atuação tenha sido elogiada, as peças não tiveram sucesso comercial e crítico. Bankhead estava em Nova York há cinco anos, mas ainda não havia conseguido um sucesso significativo. Inquieto, Bankhead mudou-se para Londres.

Fama na Grã-Bretanha (1922–31)

Em 1923, ela fez sua estréia nos palcos de Londres no Wyndham's Theatre. Ela apareceu em mais de uma dúzia de peças em Londres nos oito anos seguintes, a mais famosa por The Dancers . Sua fama como atriz foi garantida em 1924, quando ela interpretou Amy em They Knew What They Wanted , de Sidney Howard. O show ganhou o Prêmio Pulitzer de 1925.

Enquanto estava em Londres, Bankhead comprou um Bentley, que adorava dirigir. Ela não era muito competente com as instruções e constantemente se via perdida nas ruas de Londres. Ela telefonaria para um táxi e pagaria ao motorista para dirigir até seu destino enquanto ela seguia atrás em seu carro. Durante seus oito anos nos palcos de Londres e em turnês pelos teatros da Grã-Bretanha, Bankhead ganhou a reputação de tirar o máximo proveito de material inferior. Por exemplo, em sua autobiografia, Bankhead descreveu a noite de abertura de uma peça chamada Conchita:

No segundo ato ... Eu vim carregando um macaco ... Na abertura noite, o macaco enlouqueceu ... (ele) arrancou a minha peruca preta da minha cabeça, saltou dos meus braços e correu para a ribalta. Lá ele fez uma pausa, olhou para a platéia, então balançou minha peruca sobre sua cabeça ... A platéia já estava rindo da trama absurda antes mesmo deste símio me atacar. Agora ficou histérico. O que Tallulah fez nesta crise? Eu girei uma estrela! A platéia gritou ... Depois da manobra, fiquei com medo que me vaiassem. Em vez disso, recebi uma ovação.

Carreira em Hollywood (1931–33)

Bankhead voltou aos Estados Unidos em 1931, mas o sucesso de Hollywood a escapou em seus primeiros quatro filmes da década de 1930. Ela alugou uma casa em 1712 Stanley Street em Hollywood (agora 1712 North Stanley Avenue) e começou a hospedar festas que diziam "não ter limites". O primeiro filme de Bankhead foi Tarnished Lady (1931), dirigido por George Cukor, e os dois se tornaram amigos rapidamente. Bankhead se comportou no set e as filmagens correram bem, mas ela achou que fazer filmes era muito chato e não tinha paciência para isso. Depois de mais de oito anos morando na Grã-Bretanha e fazendo turnês em seus palcos teatrais, ela não gostava de morar em Hollywood; quando ela conheceu o produtor Irving Thalberg, ela perguntou a ele "Como você consegue transar neste lugar horrível?" Thalberg respondeu: "Tenho certeza de que você não terá problemas. Pergunte a qualquer um." Embora Bankhead não estivesse muito interessado em fazer filmes, a oportunidade de ganhar $ 50.000 por filme era boa demais para deixar passar. Seu filme de 1932, Devil and the Deep , é notável pela presença de três grandes co-estrelas, com Bankhead recebendo mais bilheteria do que Gary Cooper, Charles Laughton e Cary Grant; é o único filme com Cooper e Grant como protagonistas do filme. Mais tarde, ela disse "Dahling, a principal razão pela qual aceitei foi para foder aquele divino Gary Cooper!" Mais tarde, em 1932, Bankhead estrelou ao lado de Robert Montgomery em Faithless.

Return to Broadway (1933–38)

Retornando à Broadway, Bankhead trabalhou continuamente em um série de peças medianas que, ironicamente, mais tarde se transformaram em filmes de Hollywood de grande sucesso, estrelados por outras atrizes. Forsaking All Others , de 1933, de Edward Barry Roberts e Frank Morgan Cavett - uma comédia dramática romântica em que três amigos sustentam um triângulo amoroso que dura vários anos - foi um sucesso modesto para Bankhead, com 110 apresentações, mas o A versão cinematográfica de 1934 com Joan Crawford foi um dos maiores sucessos financeiros e de crítica daquele ano. Da mesma forma, as duas próximas peças de curta duração de Bankhead, Jezebel de Owen Davis e Dark Victory de George Brewer Jr. e Bertram Bloch, foram ambas transformadas em filme de prestígio de alto perfil veículos para Bette Davis.

Mas Bankhead perseverou, mesmo com problemas de saúde. Em 1933, enquanto se apresentava em Jezebel , Bankhead quase morreu após uma histerectomia de emergência de cinco horas devido a gonorréia, que ela alegou ter contraído de George Raft. Pesando apenas 70 libras (32 kg) quando saiu do hospital, ela jurou continuar seu estilo de vida promíscuo e festivo, estoicamente dizendo ao médico: "Não pense que isso me ensinou uma lição!"

Bankhead continuou a tocar em várias performances da Broadway nos anos seguintes, ganhando excelentes notas por sua interpretação de Elizabeth em um revival de The Circle de Somerset Maugham. No entanto, quando ela apareceu em Antony and Cleopatra de Shakespeare com seu então marido John Emery, o crítico do New York Evening Post , John Mason Brown, escreveu de forma memorável "Tallulah Bankhead desceu o Nilo ontem à noite como Cleópatra - e afundou. "

De 1936 a 1938, David O. Selznick, produtor de E o Vento Levou (1939) chamou Bankhead de" a primeira escolha entre os consagrados estrelas "para interpretar Scarlett O'Hara no próximo filme. Embora seu teste de tela em 1938 para o papel em preto e branco tenha sido excelente, ela fotografou mal em Technicolor. Selznick também acreditava que, aos 36 anos, ela era muito velha para interpretar Scarlett, que tinha 16 anos no início do filme (o papel acabou ficando para Vivien Leigh). Selznick enviou Kay Brown para Bankhead para discutir a possibilidade de Bankhead interpretar a prostituta Belle Watling no filme, que ela recusou.

Aclamação da crítica (1939–45)

Seu brilhante retrato de a fria e implacável, porém impetuosa Regina Giddens em The Little Foxes de Lillian Hellman (1939) ganhou o prêmio da revista Variety de Melhor Atriz do Ano. Bankhead como Regina foi elogiado como "uma das performances mais eletrizantes da história do teatro americano". Durante a corrida, ela foi destaque na capa da Life . Bankhead e o dramaturgo Hellman, ambas mulheres formidáveis, brigaram sobre a invasão da Finlândia pela União Soviética. Bankhead (um forte crítico do comunismo de meados dos anos 1930 em diante) disse que queria que uma parte dos lucros de uma apresentação fosse para ajuda finlandesa, e Hellman (um comunista que defendeu os Julgamentos de Moscou de 1936 e era membro do Partido Comunista Party USA em 1938–40) objetou veementemente, e as duas mulheres não se falaram pelo próximo quarto de século, eventualmente se reconciliando no final de 1963. No entanto, Bankhead chamou a personagem de Regina na peça de Hellman de "o melhor papel que já tive em o teatro ".

Bankhead ganhou outro prêmio Variety e o Prêmio da Crítica de Drama de Nova York de Melhor Performance de Atriz, seguido por seu papel em The Skin of Our Teeth , de Thornton Wilder, no qual Bankhead interpretou Sabina, a governanta e sedutora, ao lado de Fredric March e Florence Eldridge (marido e mulher nos bastidores). Sobre seu trabalho no clássico de Wilder, o New York Sun escreveu "Seu retrato de Sabina tem comédia e paixão. Como ela inventa as duas coisas, quase ao mesmo tempo, é um mistério para o simples homem." Ela também entrou em confronto com Elia Kazan em The Skin of Our Teeth e durante os ensaios de Clash by Night ela chamou o produtor, Billy Rose de um "valentão asqueroso", que respondeu que "Como alguém poderia intimidar as Cataratas do Niágara? ".

Em 1944, Alfred Hitchcock a escalou como a jornalista cínica Constance Porter em seu filme de maior sucesso, tanto crítica quanto comercialmente, Lifeboat . Sua atuação soberbamente multifacetada foi reconhecida como sua melhor no cinema e lhe rendeu o prêmio New York Film Critics Circle. Um sorridente Bankhead aceitou seu troféu de Nova York e exclamou "Dahlings, eu fui maravilhoso!"

Sucesso renovado (1948–52)

Bankhead apareceu em um revival de de Noël Coward Private Lives , levando-o em turnê e depois na Broadway por quase dois anos. A corrida da peça fez uma fortuna para Bankhead. A partir dessa época, Bankhead poderia comandar 10% do bruto e foi faturado mais do que qualquer outro ator do elenco, embora ela geralmente concedeu faturamento igual a Estelle Winwood, uma co-estrela frequente e amiga próxima desde os anos 1920 até a morte de Bankhead em 1968 .

Em 1950, em um esforço para cortar as pistas de classificação do The Jack Benny Program e do The Edgar Bergen and Charlie McCarthy Show , que tinha saltou da rádio NBC para a rádio CBS na temporada anterior, a NBC gastou milhões nas duas temporadas de The Big Show , estrelando "o glamoroso e imprevisível" Bankhead como apresentador, no qual ela atuou não apenas como amante de cerimônias, mas também realizaram monólogos (muitas vezes escritos por Dorothy Parker) e canções. Apesar da Orquestra e Coro de Meredith Willson e das principais estrelas convidadas da Broadway, Hollywood e do rádio, The Big Show , que recebeu ótimas críticas, falhou em fazer mais do que prejudicar as classificações de Jack Benny e Edgar Bergen. Na temporada seguinte, a NBC a instalou como uma entre meia dúzia de apresentadores rotativos da The All Star Revue da NBC nas noites de sábado.

Bankhead foi a primeira escolha do diretor Irving Rapper para o papel de Amanda na versão cinematográfica de The Glass Menagerie de Tennessee William. Laurette Taylor, que originou o papel de Amanda, era uma ídolo de Bankhead e também uma alcoólatra, cuja brilhante atuação na produção original da Broadway reverteu anos de declínio na carreira. O rapper chamou o teste de tela de Bankhead de a melhor performance que ele já viu: "Achei que ela ia ser difícil, mas ela era como uma criança, tão doce e adorável. Fiquei absolutamente pasmo com sua performance. É o melhor teste que já fiz jamais feito ou visto na minha vida. Eu não conseguia acreditar que estava vendo tal realidade. Bankhead era absolutamente natural, tão comovente, tão tocante, sem nem mesmo tentar. A tripulação também ficou pasma. " Mas o chefe do estúdio, Jack Warner, rejeitou a ideia por causa de seu medo de beber de Bankhead; embora ela tenha prometido não beber durante as filmagens, ele se recusou a lhe dar o papel. O papel foi dado a Gertrude Lawrence, cuja atuação foi criticada pela maioria dos críticos.

Carreira final (1952–68)

Bankhead escreveu uma autobiografia best-seller Tallulah: My Autobiography . (Harper & amp; Bros., 1952) que foi publicado em 1952. Embora a carreira de Bankhead tenha desacelerado em meados dos anos 1950, ela nunca desapareceu dos olhos do público. Sua vida pessoal altamente pública e frequentemente escandalosa começou a minar sua reputação como uma atriz incrível, levando a críticas de que ela havia se tornado uma caricatura de si mesma. Apesar de fumar e beber muito e consumir pílulas para dormir, Bankhead continuou a se apresentar nas décadas de 1950 e 1960 na Broadway, no rádio, na televisão e em filmes ocasionais, mesmo quando seu corpo ficou cada vez mais frágil a partir de meados dos anos 1950 até sua morte em 1968.

Em 1953, Bankhead foi atraída para uma apresentação no Sands Hotel em Las Vegas. Ela recebeu generosos US $ 20.000 por semana por suas aparições, recitando cenas de peças famosas, lendo poesia e cartas que deixaram o público em pontos - e ela até cantou um pouco. Os críticos de Las Vegas apostam que ela fracassaria, mas ela foi um sucesso e voltou ao Sands por três anos.

Nessa época, Bankhead começou a atrair uma sequência apaixonada e altamente leal de homens gays, alguns dos quais ela empregou como ajuda quando seu estilo de vida começou a pesar sobre ela, chamando-os afetuosamente de "caddies". Embora ela tivesse lutado por muito tempo contra o vício, sua condição agora piorou - ela começou a tomar coquetéis perigosos de drogas para adormecer, e sua empregada teve que prender seus braços para evitar que ela consumisse comprimidos durante seus períodos de vigília intermitente. Nos últimos anos, Bankhead teve acidentes graves e vários episódios psicóticos de privação de sono e abuso de drogas hipnóticas. Embora ela sempre odiasse ficar sozinha, sua luta contra a solidão começou a se transformar em depressão. Em 1956, jogando o jogo da verdade com Tennessee Williams, ela confessou: "Tenho 54 anos e desejo sempre, sempre, a morte. Sempre quis a morte. Nada mais quero mais."

A aparição na televisão mais popular e talvez mais lembrada de Bankhead foi em 3 de dezembro de 1957, The Ford Lucille Ball-Desi Arnaz Show . Bankhead interpretou a si mesma no clássico episódio intitulado "The Celebrity Next Door". O papel foi originalmente planejado para Bette Davis, mas Davis teve que desistir depois de quebrar uma vértebra. Lucille Ball era supostamente fã de Bankhead e fez uma boa impressão dela. No momento em que o episódio foi filmado, no entanto, Ball e Desi Arnaz estavam profundamente frustrados com o comportamento de Bankhead durante os ensaios. Levou três horas para "acordar" assim que chegou ao set e muitas vezes parecia bêbada. Ela também se recusou a ouvir o diretor e não gostou de ensaiar. Ball e Arnaz aparentemente não sabiam da antipatia de Bankhead por ensaios ou de sua habilidade de memorizar um roteiro rapidamente. Após os ensaios, a filmagem do episódio ocorreu sem problemas e Ball parabenizou Bankhead por sua performance.

Em 1956, Bankhead apareceu como Blanche DuBois (um personagem inspirado por ela) em uma revivificação de A Streetcar Named Desire (1956). Williams queria Bankhead para a produção original, mas ela recusou. O próprio Tennessee Williams (eles eram amigos próximos) a chamou de Blanche "a pior que eu já vi", acusando-a de arruinar o papel para apaziguar seus fãs que queriam acampamento. Ela concordou com o veredicto e fez um esforço para conquistar o público que sua própria lenda atraiu sobre ela, apresentando uma performance duas semanas depois na qual ele comentou: "Não tenho vergonha de dizer que derramei lágrimas quase todo o caminho através e que, quando a peça acabou, corri até ela e caí de joelhos a seus pés. O drama humano, o jogo do grande valor de uma mulher e a verdade de um artista, a sua própria, superada e até mesmo eclipsada, para meu olho, o desempenho de minha própria peça. " O diretor comentou que seu desempenho superou o de Jessica Tandy e Vivien Leigh no papel. No entanto, as críticas iniciais decidiram o destino da produção, e o produtor desligou-se após 15 apresentações.

Bankhead recebeu uma indicação ao Tony por sua atuação de uma bizarra mãe de 50 anos no curta-metragem Mary Coyle Chase viveu a peça Midgie Purvis (1961). Era um papel fisicamente exigente e Bankhead insistiu em fazer as acrobacias ela mesma, incluindo deslizar pelo corrimão de uma escada. Ela recebeu críticas elogiosas, mas a peça sofreu várias reescritas e não durou mais de um mês. Sua última aparição teatral foi em O trem do leite não pára mais aqui (1963), um revival de outra peça de Williams, dirigida por Tony Richardson. Ela havia sofrido uma queimadura severa na mão direita por causa de um fósforo explodindo enquanto ela acendia um cigarro, e isso foi agravado pela importância dos adereços de joalheria na peça. Ela tomou analgésicos pesados, mas estes secaram sua boca, e a maioria dos críticos achou que as leituras das falas de Bankhead eram ininteligíveis. Como Antônio e Cleópatra , o nadir de sua carreira, ela fez apenas cinco apresentações e no mesmo teatro infeliz.

Uma de suas últimas aparições no rádio foi em um episódio dos Desert Island Discs da BBC com Roy Plomley em 1964. Bankhead, aos 62 anos e audivelmente sofrendo de dificuldades respiratórias devido ao enfisema na entrevista, falou francamente sobre como ela estaria desesperada em uma ilha deserta, admitindo que "não poderia colocar uma chave na porta, querido. Eu não posso fazer nada por mim mesma". Na entrevista, o apresentador Plomley falou dos dias de glória de Bankhead como a atriz mais famosa da Londres dos anos 1920. Mais tarde, ele se lembrou da entrevista: "Ela era uma senhora muito frágil e doente, e fiquei chocado ao ver como ela parecia velha e doente quando a ajudei a sair de um táxi. Ela veio de seu hotel vestindo um casaco de vison pendurado sobre um par de pijamas relaxantes, e ela se apoiou pesadamente em meu braço enquanto eu a apoiava no elevador. Seus olhos ainda estavam bons, e ainda havia beleza na estrutura óssea de seu rosto sob as rugas e estragos da vida difícil. as mãos tremiam e quando ela quis ir ao banheiro, ela teve que pedir a Monica Chapman para acompanhá-la e ajudá-la com suas roupas. "

Seu último filme foi em um filme de terror britânico, Fanatic (1965). Fanatic foi lançado nos EUA como Die! Morrer! Minha querida! , que ela protestou, pensando que estava explorando sua frase de efeito característica, mas não conseguiu mudá-la. Durante a exibição que ela realizou em particular para seus amigos, ela se desculpou por "parecer mais velha do que a ama de leite de Deus" (no filme ela não usava maquiagem e tingiu o cabelo de cinza, e o filme usou closes claustrofóbicos para acentuar sua idade e fragilidade ) Ela chamou o filme de terror B de "um pedaço de merda", embora sua atuação nele tenha sido elogiada pela crítica e continue popular como filme de culto e com seus fãs. Por seu papel em Fanatic , ela recebeu $ 50.000. Suas últimas aparições na televisão foram em março de 1967 como a vilã Viúva Negra na série de TV Batman e no episódio de 17 de dezembro de 1967 da comédia The Smothers Brothers Comedy Hour -variedade de séries de TV, na esquete "Mahta Harry". Ela também apareceu no famoso Tonight Show entrevista perdida da NBC para os Beatles, que foi ao ar em 14 de maio de 1968. Sentada atrás da mesa de entrevistas e ao lado de Joe Garagiola, que estava substituindo um ausente Johnny Carson, ela assumiu um papel ativo durante a entrevista, questionando Paul McCartney e John Lennon. George Harrison e Ringo Starr não estavam presentes e estavam na Inglaterra na época, conforme observado durante a entrevista.

Morte

Bankhead mudou-se para 230 East 62nd Street no final dos anos 1950, e em seguida, para uma cooperativa na 333 east 57th Street (# 13-E).

Em 12 de dezembro de 1968, Bankhead morreu no Hospital St. Luke's em Manhattan, aos 66 anos. A causa da morte foi pleural pneumonia dupla, complicada por enfisema devido ao tabagismo, desnutrição e possivelmente uma cepa de gripe que era endêmica na época. Suas últimas palavras coerentes supostamente foram um pedido truncado de "Codeine ... bourbon."

Apesar de alegar ser pobre durante grande parte de sua vida, Bankhead deixou uma propriedade avaliada em US $ 2 milhões.

Um funeral privado foi realizado na Igreja Episcopal de São Paulo em Kent County, Maryland, em 14 de dezembro. Um serviço memorial foi realizado na Igreja Episcopal de São Bartolomeu em Nova York em 16 de dezembro. Ela foi enterrada no cemitério de São Paulo, perto de Chestertown, Maryland, onde sua irmã, Eugenia, morava.

Por sua contribuição para a indústria do cinema, Bankhead tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6141 Hollywood Blvd.

Vida pessoal

Bankhead era famosa não apenas como atriz, mas também por seus muitos casos, personalidade convincente e piadas como: "Há menos nisso do que aparenta." e “Eu sou tão pura quanto a neve derretida.” Ela era extrovertida, desinibida, franca e frequentemente ficava nua em festas particulares. Ela disse que viveu para o momento.

Bankhead era um ávido fã de beisebol cujo time favorito era o New York Giants. Isso ficou evidente em uma de suas famosas citações, através da qual ela deu um aceno para as artes: "Houve apenas dois gênios no mundo, Willie Mays e Willie Shakespeare. Mas, querida, acho melhor você colocar Shakespeare em primeiro lugar . " Bankhead se identificou como episcopal, apesar de não ser o tipo típico de freqüentador da igreja.

Ativismo político

Como sua família, Bankhead era democrata, mas rompeu com muitos sulistas com seu apoio aos direitos civis, com sua forte oposição ao racismo e à segregação e com sua campanha pela reeleição de Harry S. Truman em 1948. Em 1924 Eleição presidencial dos Estados Unidos, Bankhead votou em Robert La Follette do Partido Progressista, enquanto votava no candidato presidencial democrata em todas as eleições presidenciais dos Estados Unidos de 1928 a 1968, viajando de volta para os Estados Unidos do Reino Unido em 1924 e 1928 para visitar sua família e votar pessoalmente na eleição. Nas primárias democratas e nas eleições presidenciais de 1948, Bankhead apoiou a reeleição de Harry S. Truman. Bankhead é creditado por ter ajudado Truman incomensuravelmente ao menosprezar seu rival, o governador de Nova York e candidato presidencial republicano Thomas E. Dewey, enquanto Truman desafiava as previsões ao derrotar Dewey e ganhar a eleição. Depois que Truman foi eleito, Bankhead foi convidado a sentar-se com o presidente durante sua posse em 20 de janeiro de 1949. Enquanto assistia ao desfile de inauguração, ela vaiou o carro alegórico da Carolina do Sul que transportava o então governador e segregacionista Strom Thurmond, que recentemente havia concorrido contra Truman sobre a chapa Dixiecrat, que dividiu o voto democrata ao concorrer com uma chapa racista pró-segregacionista que atraiu a maioria dos democratas do sul.

Nas primárias e campanhas democráticas dos anos posteriores, Bankhead apoiou Estes Kefauver em 1952, Adlai Stevenson II em 1956, John F. Kennedy em 1960, Lyndon B. Johnson em 1964 e Eugene McCarthy em 1968. Bankhead iria mudar rapidamente para a campanha para o candidato democrata vencedor, como Adlai Stevenson II em 1952 e Hubert Humphrey em 1968, se sua escolha original não conseguisse ganhar a indicação. Bankhead era amigo íntimo de Truman, Kefauver e Stevenson.

Casamento

Bankhead casou-se com o ator John Emery em 31 de agosto de 1937, na casa de seu pai em Jasper, Alabama. Bankhead pediu o divórcio em Reno, Nevada, em maio de 1941. Ele foi finalizado em 13 de junho de 1941. No dia em que seu divórcio se tornou definitivo, Bankhead disse a um repórter "Você pode me citar dizendo que não haverá planos para um novo casamento. "

Bankhead não teve filhos, mas fez quatro abortos antes de fazer uma histerectomia em 1933, quando tinha 31 anos. Ela era a madrinha de Brook e Brockman Seawell, filhos de sua amiga de longa data, a atriz Eugenia Rawls e o marido de Rawls, Donald Seawell.

Sexualidade e façanhas sexuais

Uma entrevista que Bankhead deu à revista Motion Picture em 1932 gerou polêmica. Na entrevista, Bankhead discursou descontroladamente sobre o estado de sua vida e suas opiniões sobre amor, casamento e filhos:

Estou falando sério sobre o amor. Estou falando sério sobre isso agora ... Não tenho um caso há seis meses. Seis meses! Muito tempo ... Se há algo de errado comigo agora, não é Hollywood ou o estado de espírito de Hollywood ... O problema comigo é, EU QUERO UM HOMEM! ... Seis meses é muito, muito tempo. EU QUERO UM HOMEM!

A Time publicou uma história sobre isso, irritando a família de Bankhead. Bankhead telegrafou imediatamente para seu pai, jurando nunca mais falar com um repórter de revista. Por essas e outras observações improvisadas, Bankhead foi citado no "Doom Book" do Hays Committee, uma lista de 150 atores e atrizes considerados "inadequados para o público" que foi apresentada aos estúdios. Bankhead estava no topo da lista com o título: "Turpitude Moral Verbal". Ela chamou Hays publicamente de "um pequeno idiota".

Após o lançamento dos relatórios Kinsey, uma vez ela foi citada como tendo declarado: "Não encontrei surpresas no relatório Kinsey. As notas clínicas do bom médico eram ultrapassadas para mim ... Tive muitos casos de amor momentâneos. Muitos desses romances improvisados ​​chegaram ao clímax de uma maneira que geralmente não é tolerada. Entro neles impulsivamente. Desprezo qualquer noção de sua permanência. Esqueço a febre associada a quando um novo interesse se apresenta. "

Em 1933, Bankhead quase morreu após uma histerectomia de emergência de cinco horas devido a uma doença venérea. Com apenas 32 kg quando saiu do hospital, ela disse estoicamente ao médico: "Não pense que isso me ensinou uma lição!"

Nessa época, Bankhead estava tendo um caso com o artista Rex Whistler que, de acordo com sua biógrafa Anna Thomasson, perdeu a virgindade com ela aos 29 anos. Oferecendo a ele o que Thomasson chama de "um curso intensivo de sexo descomplicado", o glamour e carisma de Bankhead atraíram o "instintivamente submisso Rex . " Uma tarde, no início de 1934, o amigo de Bankhead, David Herbert, visitou sua suíte no Hotel Splendide em Piccadilly, apenas para ser informado por sua empregada que "a senhorita Bankhead está tomando banho com o senhor Rex Whistler". Ao ouvir a voz de Herbert vindo do corredor, Bankhead gritou: "Estou apenas tentando mostrar a Rex que sou definitivamente uma loira!"

Rumores sobre a vida sexual de Bankhead duram anos. Além dos muitos homens com quem estava romanticamente ligada, ela também estava ligada romanticamente a muitas personalidades femininas notáveis ​​da época, incluindo Greta Garbo, Marlene Dietrich, Hattie McDaniel, Beatrice Lillie, Alla Nazimova, Blyth Daly, as escritoras Mercedes de Acosta e Eva Le Gallienne e a cantora Billie Holiday. A atriz Patsy Kelly confirmou que teve uma relação sexual com Bankhead quando trabalhava para ela como assistente pessoal. Menotti: uma biografia de John Gruen relata um incidente em que Jane Bowles perseguiu Bankhead em Capricórnio, Gian Carlo Menotti e Samuel Barber na propriedade de Mount Kisco, insistindo que Bankhead precisava interpretar a personagem lésbica Inès em Jean-Paul Sartre Sem saída (que Paul Bowles traduziu recentemente). Bankhead se trancou no banheiro e continuou insistindo: "Essa lésbica! Eu não saberia nada sobre isso."

Bankhead nunca usou publicamente o termo "bissexual" para se descrever, preferindo usar o termo em vez disso, "ambissextrous".

Créditos

Broadway

Filmografia

Aparições em rádio

Legado

Tallulah Bankhead é considerada uma das grandes atrizes de palco do século 20, aclamada por sua eloquência e dinamismo naturais. Ela se destacou em papéis sérios e cômicos e, por mais de duas décadas, esteve entre as atrizes mais célebres da Broadway ou do West End de Londres, elogiada no superlativo "talvez a maior atriz que este país já produziu". Para a maior parte, Bankhead foi elogiada mesmo em seus veículos fracassados, e ela foi considerada pelos críticos como um talento raro e único. No auge de sua carreira, ela era uma "lenda viva", a protagonista mais original da Broadway. Sua personalidade excêntrica foi um trunfo para sua carreira ao invés de um obstáculo, mas como anos de vida difícil cobraram seu preço, sua vida privada altamente divulgada e muitas vezes escandalosa começou a minar sua reputação de ser uma atriz incrível. Sua lenda, que uma vez a nutriu, quase a arruinou. As piores facetas de sua personagem foram encorajadas por seus fãs como virtudes, e durante a maior parte de sua carreira tardia, ela interpretou a caricatura de si mesma. Os obituários de seu falecimento refletiam o quanto ela havia caído de sua antiga grandeza, à la John Barrymore. O crítico Brooks Atkinson foi mais franco: "Já que Miss Bankhead viveu como queria, não adianta deplorar a perda de uma atriz talentosa". No entanto, a lenda que arruinou sua carreira fez dela um ícone enormemente popular tanto no teatro quanto na comunidade gay. Décadas de interesse sustentado por Bankhead acabaram por se concretizar em uma apreciação renovada por seu trabalho.

Prêmios e homenagens

Entre os prêmios de Bankhead estava um Prêmio da Crítica do Drama de Nova York de Melhor Performance uma atriz em The Skin of Our Teeth em 1942, bem como um prêmio de Variedade em The Little Foxes e Skin . Ela foi indicada ao prêmio Tony por sua atuação em Midgie Purvis e ganhou o Prêmio da Crítica de Cinema de Nova York de Melhor Atriz em Filme por seu trabalho em Lifeboat . Bankhead foi a primeira mulher branca a aparecer na capa da revista Ebony , e foi uma das poucas atrizes e a única atriz de palco a ter uma capa na revista Time e Vida . Em 1928, ela foi homenageada como uma das 10 mulheres mais notáveis ​​de Londres. Uma resolução homenageando suas realizações foi aprovada no Legislativo do Alabama. Bankhead foi (postumamente) um dos membros originais do American Theatre Hall of Fame iniciado em 1972.

No teatro

Bankhead foi aclamado por dois papéis clássicos que ela originou-se: Regina em The Little Foxes de Lillian Hellman e Sabina em The Skin of our Teeth de Thornton Wilder. No Algonquin Hotel, Bankhead deixou impressões proeminentes em dramaturgos como Zoe Akins e Rachel Crothers. Mais tarde, Crothers escreveu a peça Everyday para Bankhead, e Akins modelou a personagem de Eva Lovelace em sua peça Morning Glory em Bankhead. Ela se tornou boa amiga de Tennessee Williams, que ficou imediatamente impressionado ao conhecê-la, descrevendo-a como "resultado do fantástico cruzamento de uma mariposa e um tigre". Williams escreveu quatro papéis femininos para ela, Myra Torrance em Battle of Angels , Blanche DuBois em A Streetcar Named Desire , Princesa Kosmonopolis em Sweet Bird of Youth e Flora Goforth em O trem do leite não para mais aqui . Uma canção do musical de 1937 I am Rather Be Right , "Off the Record", contém a frase "Não gosto tanto de Bankhead, mas adoraria conhecer Tallulah". O Bankhead Theatre (Livermore Performing Arts Center) tem o nome dela.

Na arte

Uma coleção de 50 retratos de Bankhead em seus anos em Londres está abrigada na National Portrait Gallery do Reino Unido. Augusto John pintou um retrato de Bankhead em 1929, que é considerado uma de suas maiores peças. Frank Dobson também esculpiu um busto de Bankhead durante seu período em Londres. A Biblioteca do Congresso abriga inúmeras obras de Bankhead.

Biografias

Muitos livros foram escritos sobre a vida de Bankhead. Em ordem cronológica, são:

• Bankhead, Tallulah. Tallulah: Minha autobiografia . Harper & amp; Bros., 1952.
• Gill, Brendan. Tallulah . Holt, Londres: Rinehart & amp; Winston, 1972.
• Israel, Lee. Senhorita Tallulah Bankhead . Nova York: Putnam Pub Group, 1972.
• Tunney, Kieran. Tallulah: Querido dos Deuses . Nova York: Dutton, 1973.
• Rawls, Eugenia. Tallulah, uma memória . University of Alabama Press, 1979.
• Brian, Denis. Tallulah, Darling: Uma Biografia de Tallulah Bankhead . Nova York: Macmillan, 1980.
• Patrick, Pamela Cowie. Tallulah Bankhead: a queridinha do teatro . Huntsville: Writers Consortium Books, 1989.
• Carrier, Jeffrey. Tallulah Bankhead, A Bio-Bibliography . Nova York: Greenwood Press, 1991.
• Bret, David. Tallulah Bankhead: uma vida escandalosa . Nova York: Robson Books / Parkwest, 1997.
• Lavery, Bryony. Tallulah Bankhead . Bath: Absolute Press, 1999.
• Archibald, Alecia Sherard. Tallulah Bankhead: Bad Girl Star do Alabama . Alabama: Seacoast Publishing, Inc., 2003
• Lobenthal, Joel. Tallulah !: The Life and Times of a Leading Lady. New York: HarperCollins, 2004.

Tributos

Um tributo a Tallulah Bankhead foi realizada pela Walker County Arts Alliance em sua cidade natal, Jasper, Alabama, de 11 a 15 de junho de 2015. Uma homenagem semelhante foi realizada durante uma semana na Universidade do Alabama em Birmingham em novembro de 1977.

Em cultura popular

Bankhead deixou um impacto duradouro na cultura americana, apesar do público moderno não estar familiarizado com as performances de palco pelas quais ela foi mais aclamada. Bankhead permanece muito mais proeminente na imaginação do público do que as atrizes contemporâneas da Broadway de seu calibre, e devido à sua personalidade única e comportamento muitas vezes autodestrutivo.

Ela se tornou um ícone do acampamento frequentemente imitado.

Muitos críticos (e a própria Bankhead) compararam a caracterização de Margo Channing em All About Eve à de Bankhead. A figurinista Edith Head admitiu explicitamente que estilizou a aparência de Channing para a de Bankhead.

A voz e a personalidade de Bankhead inspiraram o trabalho da atriz Betty Lou Gerson na personagem Cruella De Vil em One Cento e um dálmatas , que o estúdio chama de "uma decolagem maníaca da famosa atriz Tallulah Bankhead".

Um coquetel no Ritz Hotel em Londres se chama "The Tallulah", nome dado pela ocasião em que Bankhead visitou o hotel e bebeu champanhe em seu sapato.

Retratos fictícios

• No filme de 1969 Goodbye, Mr. Chips , a atriz Siân Phillips retrata Ursula Mossbank, uma personagem claramente inspirada na mística e nos maneirismos de Bankhead, mas nenhuma sugestão é feita no filme de que essa personagem supõe-se que seja a própria Bankhead.
• Eugenia Rawls desenvolveu um show solo em 1971, Tallulah, A Memory, onde interpretou seu "amigo de toda a vida" Bankhead. Posteriormente, ela o publicou como um livro com o mesmo título em 1979.
• No filme feito para a televisão de 1980, The Scarlett O'Hara War , Carrie Nye interpreta Bankhead como ela e muitos outros disputam o papel de Scarlett O 'Hara em E o Vento Levou .
• No musical off-Broadway de 1983, Tallulah! , Helen Gallagher retrata a vida de Bankhead desde os primeiros dias no Alabama até sua carreira em Nova York e centra-se em seu relacionamento com o pai.
• A musicista de rock / ator Suzi Quatro retratou Bankhead em um musical chamado Tallulah Who ? em 1991. O musical foi baseado em um livro de Willie Rushton. O show foi exibido de 14 de fevereiro a 9 de março no The Queen's Theatre, Hornchurch, Reino Unido, e recebeu críticas favoráveis.
• O documentário de 1995 Wigstock: The Movie apresentou um ato intitulado The Dueling Bankheads cujas estrelas de arrastar imitam o estilo exagerado do ícone do acampamento.
• Ator de personagem e auto-estilizado "ilusionista", Jim Bailey originou o papel de Bankhead na peça Tallulah e Tennessee em 1999.
• Em seu primeiro show solo, Kathleen Turner interpretou o personagem titular de Tallulah de Sandra Ryan Heyward de 2000-2001 .
• Valerie Harper estrelou como Bankhead em Looped , que estreou no The Pasadena Playhouse. Estreou na Broadway em 19 de fevereiro de 2010 no Lyceum Theatre.
• Na série 2015-2017 Z: The Beginning of Everything , sobre a amiga de infância de Bankhead, Zelda Sayre Fitzgerald, Christina Bennett Lind interpreta Bankhead.
• Paget Brewster interpretou Bankhead em dois episódios da minissérie 2020 da Netflix, Hollywood . O programa inclui uma versão altamente ficcional de Bankhead e seu lugar na Idade de Ouro de Hollywood dos anos 1940.
• Bankhead foi retratada por Tovah Feldshuh em ambas as Tallulah's Party , que estreou em 1998 no Martin R. Kaufman Theatre e no original Tallulah Hallelujah !, de Feldshuh e Linda Selman, que estreou no Douglas Fairbanks Theatre Off Broadway em 2000.