Hayao Miyazaki

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Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ,; nascido em 5 de janeiro de 1941) é um animador, diretor, produtor, roteirista, autor e artista de mangá japonês. Co-fundador do Studio Ghibli, um estúdio de cinema e animação, ele foi aclamado internacionalmente como mestre em contar histórias e como criador de longas-metragens de animação, sendo amplamente considerado um dos cineastas mais talentosos da história da animação. / p>

Nascido no distrito de Bunkyō em Tóquio, Miyazaki expressou interesse em mangá e animação desde cedo, e ingressou na Toei Animation em 1963. Durante seus primeiros anos na Toei Animation, ele trabalhou como um artista intermediário e posteriormente colaborou com o diretor Isao Takahata. Filmes notáveis ​​para os quais Miyazaki contribuiu na Toei incluem Doggie March e Gulliver's Travels Beyond the Moon . Ele forneceu animação chave para outros filmes na Toei, como Puss in Boots e Animal Treasure Island , antes de se mudar para A-Pro em 1971, onde co-dirigiu Lupin a Terceira Parte I ao lado de Takahata. Depois de se mudar para Zuiyō Eizō (mais tarde conhecido como Nippon Animation) em 1973, Miyazaki trabalhou como animador no World Masterpiece Theatre e dirigiu a série de televisão Future Boy Conan . Ele ingressou no Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha em 1979 para dirigir seus primeiros longas-metragens, O Castelo de Cagliostro em 1979 e Nausicaä do Vale do Vento em 1984, como bem como a série de televisão Sherlock Hound .

Miyazaki foi cofundador do Studio Ghibli em 1985. Ele dirigiu vários filmes com Ghibli, incluindo Castle in the Sky (1986), My Neighbour Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) e Porco Rosso (1992). Os filmes tiveram sucesso comercial e de crítica no Japão. O filme de Miyazaki, Princesa Mononoke , foi o primeiro filme de animação a ganhar o Prêmio da Academia do Japão de Imagem do Ano e, por um breve período, se tornou o filme de maior bilheteria no Japão após seu lançamento em 1997; sua distribuição para o mundo ocidental aumentou muito a popularidade e a influência de Ghibli fora do Japão. Seu filme de 2001 Spirited Away se tornou o filme de maior bilheteria da história japonesa, ganhando o Oscar de Melhor Animação no 75º Oscar, e é frequentemente classificado entre os maiores filmes dos anos 2000. Os filmes posteriores de Miyazaki - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) e The Wind Rises (2013) - também tiveram críticas e comerciais sucesso. Após o lançamento de The Wind Rises , Miyazaki anunciou sua aposentadoria dos longas-metragens, embora tenha voltado a trabalhar em um novo longa-metragem em 2016.

Os trabalhos de Miyazaki são caracterizados pela recorrência de temas como a relação da humanidade com a natureza e a tecnologia, a salubridade dos padrões de vida naturais e tradicionais, a importância da arte e do artesanato e a dificuldade de manter uma ética pacifista em um mundo violento. Os protagonistas de seus filmes costumam ser garotas fortes ou jovens, e vários de seus filmes apresentam antagonistas moralmente ambíguos com qualidades redentoras. Os trabalhos de Miyazaki foram altamente elogiados e premiados; ele foi nomeado Pessoa de Mérito Cultural por contribuições culturais notáveis ​​em novembro de 2012 e recebeu o Prêmio Honorário da Academia por seu impacto na animação e no cinema em novembro de 2014. Miyazaki tem sido frequentemente citado como inspiração para vários animadores, diretores e escritores.

Conteúdos

• 1 Juventude
• 2 Carreira
  • 2.1 Início de carreira
  • 2.2 Filmes inovadores
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 Primeiros filmes (1985–1996)
    • 2.3.2 Emergência global (1997–2008)
    • 2.3 .3 Filmes posteriores (2009 – presente)
• 3 trabalhos
• 4 visualizações
• 5 temas
• 6 processo de criação e influências
• 7 vida pessoal
• 8 prêmios e nomeações
• 9 notas
• 10 referências
• 11 fontes
• 12 links externos

• 2.1 início de carreira
• 2.2 filmes revolucionários
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 Primeiros filmes (1985–1996)
  • 2.3.2 Emergência global (1997–2008)
  • 2.3 .3 Fil mais tarde ms (2009 – presente)

• 2.3.1 Primeiros filmes (1985–1996)
• 2.3.2 Emergência global (1997–2008)
• 2.3.3 Filmes posteriores (2009 – presente)

Juventude

Hayao Miyazaki nasceu em 5 de janeiro de 1941 , na cidade de Akebono-cho em Bunkyō, Tóquio, o segundo de quatro filhos. Seu pai, Katsuji Miyazaki (c. 1915 - 18 de março de 1993), foi o diretor da Miyazaki Airplane, que fabricou lemes para aviões de combate durante a Segunda Guerra Mundial. O negócio permitiu que sua família continuasse rica durante a juventude de Miyazaki. Em 1944, quando Miyazaki tinha três anos, sua família foi evacuada para Utsunomiya. Após o bombardeio de Utsunomiya em julho de 1945, a família de Miyazaki foi evacuada para Kanuma. O bombardeio deixou uma impressão duradoura em Miyazaki, que tinha quatro anos na época. De 1947 a 1955, a mãe de Miyazaki sofreu de tuberculose espinhal; ela passou os primeiros anos no hospital, antes de ser amamentada em casa. A mãe de Miyazaki era uma mulher rígida e intelectual que regularmente questionava "as normas socialmente aceitas". Ela morreu em julho de 1983, aos 71 anos.

Miyazaki começou a estudar em 1947, em uma escola primária em Utsunomiya, concluindo da primeira à terceira séries. Depois que sua família voltou para Suginami-ku, Miyazaki concluiu a quarta série na Escola Primária Ōmiya e a quinta série na Escola Primária Eifuku. Depois de se formar em Eifuku, ele freqüentou a Ōmiya Junior High School. Ele aspirava se tornar um artista de mangá, mas descobriu que não conseguia desenhar pessoas; em vez disso, ele apenas desenhou aviões, tanques e navios de guerra por vários anos. Miyazaki foi influenciado por vários artistas de mangá, como Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa e Osamu Tezuka. Miyazaki destruiu grande parte de seus primeiros trabalhos, acreditando que era "má forma" copiar o estilo de Tezuka, pois isso estava atrapalhando seu próprio desenvolvimento como artista. Depois de se formar na Ōmiya Junior High, Miyazaki cursou a Toyotama High School. Durante seu terceiro ano, o interesse de Miyazaki pela animação foi despertado por Panda and the Magic Serpent (1958). Ele "se apaixonou" pela heroína do filme e isso o impressionou fortemente. Depois de se formar na Toyotama, Miyazaki frequentou a Universidade Gakushuin e foi membro do "Clube de Pesquisa de Literatura Infantil", "o mais próximo de um clube de quadrinhos". Nas horas vagas, Miyazaki visitava seu professor de artes do ensino médio e desenhava em seu estúdio, onde os dois bebiam e "conversavam sobre política, vida, todo tipo de coisa". Miyazaki se formou em Gakushuin em 1963 com diplomas em ciências políticas e economia.

Carreira

Início da carreira

Em 1963, Miyazaki foi empregado na Toei Animation. Ele trabalhou como um artista intermediário no anime para cinema Doggie March e no anime para televisão Wolf Boy Ken (ambos em 1963). Ele também trabalhou em Gulliver's Travels Beyond the Moon (1964). Ele foi um líder em uma disputa trabalhista logo após sua chegada e se tornou secretário-chefe do sindicato da Toei em 1964. Miyazaki mais tarde trabalhou como animador-chefe, artista conceitual e designer de cena em A Grande Aventura de Horus, Príncipe do Sun (1968). Ao longo da produção do filme, Miyazaki trabalhou em estreita colaboração com seu mentor, Yasuo Ōtsuka, cuja abordagem à animação influenciou profundamente o trabalho de Miyazaki. Dirigido por Isao Takahata, com quem Miyazaki continuaria a colaborar pelo resto de sua carreira, o filme foi muito elogiado e considerado um trabalho fundamental na evolução da animação.

Sob o pseudônimo de Akitsu Saburō (秋 津 三 朗), Miyazaki escreveu e ilustrou o mangá People of the Desert , publicado em 26 episódios entre setembro de 1969 e março de 1970 na Boys e jornais para meninas (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). Ele foi influenciado por histórias ilustradas como Senhor do Deserto do Mal de Fukushima (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ). Miyazaki também forneceu animação chave para The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969), dirigido por Kimio Yabuki. Ele criou uma série de mangás de 12 capítulos como um empate promocional para o filme; a série foi veiculada na edição de domingo de Tokyo Shimbun de janeiro a março de 1969. Miyazaki mais tarde propôs cenas no roteiro de Navio fantasma voador (1969), em que tanques militares iriam causar histeria em massa no centro de Tóquio, e foi contratado para fazer o storyboard e animar as cenas. Em 1971, ele desenvolveu estrutura, personagens e designs para a adaptação de Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island ; ele criou a adaptação do mangá em 13 partes, impressa em Tokyo Shimbun de janeiro a março de 1971. Miyazaki também forneceu animação chave para Ali Baba e os Quarenta Ladrões .

Miyazaki deixou a Toei Animation em agosto de 1971 e foi contratado pela A-Pro, onde dirigiu ou co-dirigiu com Takahata 23 episódios de Lupin the Third Part I , muitas vezes usando o pseudônimo Teruki Tsutomu (照 樹 務). Os dois também começaram a pré-produção de uma série baseada nos livros Pippi das Meias Altas de Astrid Lindgren, projetando extensos storyboards; a série foi cancelada depois que Miyazaki e Takahata conheceram Lindgren, e a permissão foi recusada para completar o projeto. Em 1972 e 1973, Miyazaki escreveu, projetou e animou dois Panda! Vai, Panda! shorts, dirigido por Takahata. Depois de mudar de A-Pro para Zuiyō Eizō em junho de 1973, Miyazaki e Takahata trabalharam no World Masterpiece Theatre , que apresentava sua série de animação Heidi, Garota dos Alpes , uma adaptação da Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuou como Nippon Animation em julho de 1975. Miyazaki também dirigiu a série de televisão Future Boy Conan (1978), uma adaptação de The Incredible Tide de Alexander Key.

Filmes inovadores

Miyazaki deixou a Nippon Animation em 1979, durante a produção de Anne of Green Gables ; ele forneceu o design e a organização da cena nos primeiros quinze episódios. Mudou-se para a Telecom Animation Film, subsidiária da TMS Entertainment, para dirigir seu primeiro longa-metragem de anime, The Castle of Cagliostro (1979), um filme de Lupin III . Em sua função na Telecom, Miyazaki ajudou a treinar a segunda leva de funcionários. Miyazaki dirigiu seis episódios de Sherlock Hound em 1981, até que problemas com a propriedade de Sir Arthur Conan Doyle levaram à suspensão da produção; Miyazaki estava ocupado com outros projetos quando os problemas foram resolvidos, e os episódios restantes foram dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Eles foram transmitidos de novembro de 1984 a maio de 1985. Miyazaki também escreveu a história em quadrinhos A Jornada de Shuna , inspirada no conto popular tibetano "Príncipe que se tornou um cachorro". O romance foi publicado pela Tokuma Shoten em junho de 1983 e dramatizado para transmissão de rádio em 1987. As notas de Daydream de Hayao Miyazaki também foram publicadas irregularmente de novembro de 1984 a outubro de 1994 no Model Graphix ; seleções das histórias foram transmitidas pela rádio em 1995.

Após o lançamento de O Castelo de Cagliostro , Miyazaki começou a trabalhar em suas ideias para uma adaptação para o cinema de animação da história em quadrinhos de Richard Corben Rowlf e apresentou a ideia a Yutaka Fujioka da TMS. Em novembro de 1980, foi feita uma proposta para a aquisição dos direitos do filme. Naquela época, Miyazaki também foi abordado para uma série de artigos de revista pela equipe editorial da Animage . Durante as conversas subsequentes, ele mostrou seus cadernos de rascunhos e discutiu os contornos básicos dos projetos de animação previstos com os editores Toshio Suzuki e Osamu Kameyama, que viram o potencial de colaboração em seu desenvolvimento em animação. Dois projetos foram propostos: Castelo do Demônio dos Estados Combatentes (戦 国 魔 城, Sengoku ma-jō ), a ser ambientado no período Sengoku; e a adaptação do Rowlf de Corben. Ambos foram rejeitados, pois a empresa não estava disposta a financiar projetos de anime não baseados em mangás existentes, e os direitos para a adaptação de Rowlf não puderam ser garantidos. Chegou-se a um acordo de que Miyazaki poderia começar a desenvolver seus esboços e ideias em um mangá para a revista, com a condição de que nunca seria transformado em filme. O mangá - intitulado Nausicaä do Vale do Vento - foi lançado de fevereiro de 1982 a março de 1994. A história, reimpressa nos volumes tankōbon , abrange sete volumes para um total combinado de 1.060 páginas. Miyazaki desenhou os episódios principalmente a lápis, e foi impresso em preto e branco com tinta sépia. Miyazaki se demitiu da Telecom Animation Film em novembro de 1982.

Após o sucesso de Nausicaä do Vale do Vento , Yasuyoshi Tokuma, o fundador do Tokuma Shoten, encorajou Miyazaki a trabalhar no uma adaptação para o cinema. Miyazaki inicialmente recusou, mas concordou com a condição de que ele poderia dirigir. A imaginação de Miyazaki foi despertada pelo envenenamento por mercúrio da baía de Minamata e como a natureza respondeu e prosperou em um ambiente envenenado, usando-o para criar o mundo poluído do filme. Miyazaki e Takahata escolheram o estúdio menor Topcraft para animar o filme, pois acreditavam que seu talento artístico poderia transpor a atmosfera sofisticada do mangá para o filme. A pré-produção começou em 31 de maio de 1983; Miyazaki encontrou dificuldades na criação do roteiro, com apenas dezesseis capítulos do mangá para trabalhar. Takahata recrutou o músico experimental e minimalista Joe Hisaishi para compor a trilha sonora do filme. Nausicaä of the Valley of the Wind foi lançado em 11 de março de 1984. Arrecadou ¥ 1,48 bilhão nas bilheterias e rendeu mais ¥ 742 milhões em receita de distribuição. Muitas vezes é visto como o trabalho fundamental de Miyazaki, cimentando sua reputação como animador. Foi elogiado por seu retrato positivo das mulheres, particularmente da personagem principal Nausicaä. Vários críticos rotularam Nausicaä do Vale do Vento como possuidora de temas anti-guerra e feministas; Miyazaki argumenta o contrário, afirmando que deseja apenas entreter. A cooperação de sucesso na criação do mangá e do filme lançou as bases para outros projetos colaborativos. Em abril de 1984, Miyazaki abriu seu próprio escritório no bairro de Suginami, chamando-o de Nibariki.

Estúdio Ghibli

Em junho de 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma e Suzuki fundaram a produtora de animação Studio Ghibli, com financiamento da Tokuma Shoten. O primeiro filme do Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), empregou a mesma equipe de produção de Nausicaä . Os designs de Miyazaki para o cenário do filme foram inspirados na arquitetura grega e nos "modelos urbanísticos europeus". Parte da arquitetura do filme também foi inspirada por uma cidade mineira galesa; Miyazaki testemunhou a greve de mineração em sua primeira visita ao País de Gales em 1984, e admirou a dedicação dos mineiros ao trabalho e à comunidade. Laputa foi lançado em 2 de agosto de 1986. Foi o filme de animação de maior bilheteria do ano no Japão. O filme seguinte de Miyazaki, My Neighbour Totoro , foi lançado junto com Túmulo dos Vaga-lumes de Takahata em abril de 1988 para garantir a situação financeira do Studio Ghibli. A produção simultânea foi caótica para os artistas, pois eles trocaram de projetos. Meu vizinho Totoro apresenta o tema da relação entre o meio ambiente e a humanidade - um contraste com Nausicaä , que enfatiza o efeito negativo da tecnologia sobre a natureza. Embora o filme tenha recebido elogios da crítica, não teve sucesso comercial de bilheteria. No entanto, o merchandising foi bem-sucedido e o filme foi rotulado como um clássico cult.

Em 1987, o Studio Ghibli adquiriu os direitos para criar uma adaptação cinematográfica do romance Kiki's Delivery Service de Eiko Kadono . O trabalho de Miyazaki em Meu Vizinho Totoro o impediu de dirigir a adaptação; Sunao Katabuchi foi escolhido como diretor, e Nobuyuki Isshiki foi contratado como roteirista. A insatisfação de Miyazaki com o primeiro rascunho de Isshiki o levou a fazer mudanças no projeto, assumindo o papel de diretor. Kadono não gostou das diferenças entre o livro e o roteiro. Miyazaki e Suzuki visitaram Kadono e a convidaram para o estúdio; ela permitiu que o projeto continuasse. O filme foi originalmente planejado para ser um especial de 60 minutos, mas se expandiu para um longa-metragem depois que Miyazaki concluiu os storyboards e o roteiro. Kiki's Delivery Service estreou em 29 de julho de 1989. Arrecadou ¥ 2,15 bilhões de bilheteria e foi o filme de maior bilheteria no Japão em 1989.

De março a maio de 1989 , O mangá de Miyazaki Hikōtei Jidai foi publicado na revista Model Graphix . Miyazaki começou a produção de um filme de 45 minutos em vôo para a Japan Airlines baseado no mangá; A Suzuki acabou estendendo o filme para um longa-metragem, intitulado Porco Rosso , conforme as expectativas aumentavam. Devido ao fim da produção de Only Yesterday de Takahata (1991), Miyazaki inicialmente gerenciou a produção de Porco Rosso de forma independente. A eclosão das Guerras Iugoslavas em 1991 afetou Miyazaki, gerando um tom mais sombrio para o filme; Miyazaki mais tarde se referiria ao filme como "tolo", já que seus tons maduros eram inadequados para crianças. O filme apresentava temas anti-guerra, que Miyazaki revisitaria mais tarde. A companhia aérea continuou a ser um grande investidor no filme, resultando em sua estreia inicial como um filme de bordo, antes de seu lançamento nos cinemas em 18 de julho de 1992. O filme foi crítico e comercialmente bem-sucedido, permanecendo o filme de animação de maior bilheteria no Japão para vários anos.

O Studio Ghibli estabeleceu sua sede em Koganei, Tóquio, em agosto de 1992. Em novembro de 1992, dois comerciais de televisão dirigidos por Miyazaki foram transmitidos pela Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane , um anúncio de 90 segundos vagamente baseado na história ilustrada Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa e Yuriko Omura, e comissionado para comemorar o quadragésimo aniversário da NTV; e Nandarou , exibido como um anúncio de 15 segundos e quatro de 5 segundos, centrado em uma criatura indefinível que se tornou o mascote da NTV. Miyazaki desenhou os storyboards e escreveu o roteiro de Whisper of the Heart (1995), dirigido por Yoshifumi Kondō.

Miyazaki começou a trabalhar nos storyboards iniciais de Princesa Mononoke em agosto de 1994, com base em pensamentos e esboços preliminares do final dos anos 1970. Enquanto experimentava o bloqueio do escritor durante a produção, Miyazaki aceitou um pedido para a criação de On Your Mark , um videoclipe para a canção de mesmo nome de Chage e Aska. Na produção do vídeo, Miyazaki experimentou animação por computador para complementar a animação tradicional, uma técnica que ele revisitaria em breve para a Princesa Mononoke . On Your Mark estreou antes de Whisper of the Heart . Apesar da popularidade do vídeo, Suzuki disse que não foi dado o foco "100 por cento".

Em maio de 1995, Miyazaki levou um grupo de artistas e animadores às antigas florestas de Yakushima e às montanhas de Shirakami-Sanchi, tirando fotos e fazendo esboços. As paisagens do filme foram inspiradas em Yakushima. Em Princesa Mononoke , Miyazaki revisitou os temas ecológicos e políticos de Nausicaä do Vale do Vento . Miyazaki supervisionou os 144.000 cels do filme, cerca de 80.000 dos quais eram animações importantes. Princess Mononoke foi produzido com um orçamento estimado de ¥ 2,35 bilhões (aproximadamente US $ 23,5 milhões), tornando-o o filme mais caro do Studio Ghibli na época. Aproximadamente quinze minutos do filme usam animação por computador: cerca de cinco minutos usam técnicas como renderização 3D, composição digital e mapeamento de textura; os dez minutos restantes usam tinta e tinta. Embora a intenção original fosse pintar digitalmente 5.000 frames do filme, as restrições de tempo dobraram esse número.

Na sua estreia em 12 de julho de 1997, Princesa Mononoke foi aclamada pela crítica, tornando-se a primeira filme de animação vencedor do Prêmio da Academia do Japão de Imagem do Ano. O filme também foi um sucesso comercial, arrecadando um total doméstico de ¥ 14 bilhões (US $ 148 milhões), e se tornando o filme de maior bilheteria no Japão em vários meses. A Miramax Films adquiriu os direitos de distribuição do filme para a América do Norte; foi a primeira produção do Studio Ghibli a receber uma distribuição teatral substancial nos Estados Unidos. Embora não tenha tido grande sucesso de bilheteria, arrecadando cerca de US $ 3 milhões, foi visto como a introdução do Studio Ghibli nos mercados globais. Miyazaki afirmou que Princesa Mononoke seria seu último filme.

Tokuma Shoten se fundiu com o Studio Ghibli em junho de 1997. O próximo filme de Miyazaki foi concebido durante as férias em uma cabana na montanha com sua família e cinco meninas que eram amigas da família. Miyazaki percebeu que não havia criado um filme para meninas de dez anos e decidiu fazê-lo. Ele lia revistas shōjo mangá como Nakayoshi e Ribon para se inspirar, mas sentia que elas apenas ofereciam assuntos sobre "paixões e romance", que não é o que as garotas "amavam em seus corações ". Ele decidiu produzir o filme sobre uma heroína que eles poderiam admirar. A produção do filme, intitulado Spirited Away , começou em 2000 com um orçamento de ¥ 1,9 bilhões (US $ 15 milhões). Assim como com a Princesa Mononoke , a equipe fez experimentos com animação por computador, mas manteve a tecnologia em um nível para aprimorar a história, não para "roubar o show". Spirited Away lida com símbolos da ganância humana e uma jornada liminar através do reino dos espíritos. O filme foi lançado em 20 de julho de 2001; foi aclamado pela crítica e é considerado um dos maiores filmes dos anos 2000. Ele ganhou o Prêmio da Academia do Japão de Imagem do Ano e o Prêmio da Academia de Melhor Filme de Animação. O filme também foi um sucesso comercial, arrecadando ¥ 30,4 bilhões (US $ 289,1 milhões) de bilheteria. É o filme de maior bilheteria do Japão.

Em setembro de 2001, o Studio Ghibli anunciou a produção de Howl's Moving Castle , baseado no romance de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda da Toei Animation foi originalmente selecionado para dirigir o filme, mas desentendimentos entre os executivos da Hosoda e do Studio Ghibli levaram ao abandono do projeto. Após seis meses, o Studio Ghibli ressuscitou o projeto. Miyazaki se inspirou para dirigir o filme ao ler o romance de Jones e ficou impressionado com a imagem de um castelo movendo-se pelo campo; o romance não explica como o castelo se moveu, o que levou aos projetos de Miyazaki. Ele viajou para Colmar e Riquewihr na Alsácia, França, para estudar a arquitetura e os arredores do cenário do filme. Inspiração adicional veio dos conceitos de tecnologia futura na obra de Albert Robida, bem como da "arte de ilusão" da Europa do século XIX. O filme foi produzido digitalmente, mas os personagens e planos de fundo foram desenhados à mão antes de serem digitalizados. Foi lançado em 20 de novembro de 2004 e recebeu ampla aclamação da crítica. O filme recebeu o Prêmio Osella de Excelência Técnica no 61º Festival Internacional de Cinema de Veneza e foi indicado ao Oscar de Melhor Longa-metragem de Animação. No Japão, o filme arrecadou um recorde de US $ 14,5 milhões na primeira semana de lançamento. Ele permanece entre os filmes de maior bilheteria no Japão, com um faturamento mundial de mais de ¥ 19,3 bilhões. Miyazaki recebeu o prêmio honorário Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra no 62º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2005.

Em março de 2005, o Studio Ghibli se separou da Tokuma Shoten. Na década de 1980, Miyazaki contatou Ursula K. Le Guin expressando interesse em produzir uma adaptação de seus romances Earthsea ; sem saber do trabalho de Miyazaki, Le Guin recusou. Ao assistir Meu Vizinho Totoro vários anos depois, Le Guin expressou aprovação ao conceito da adaptação. Ela se encontrou com Suzuki em agosto de 2005, que queria que o filho de Miyazaki, Gorō, dirigisse o filme, já que Miyazaki desejava se aposentar. Decepcionado por Miyazaki não estar dirigindo, mas com a impressão de que supervisionaria o trabalho do filho, Le Guin aprovou a produção do filme. Miyazaki mais tarde se opôs publicamente e criticou a nomeação de Gorō como diretor. Ao ver o filme por Miyazaki, ele escreveu uma mensagem para seu filho: "Foi feito honestamente, então foi bom".

Miyazaki desenhou as capas de vários romances de mangá em 2006, incluindo A Viagem para Tynemouth ; ele também trabalhou como editor e criou um pequeno mangá para o livro. O próximo filme de Miyazaki, Ponyo , começou a ser produzido em maio de 2006. Foi inicialmente inspirado em "A Pequena Sereia" de Hans Christian Andersen, embora tenha começado a tomar sua própria forma conforme a produção continuava. Miyazaki pretendia que o filme celebrasse a inocência e a alegria do universo infantil. Ele pretendia que ela usasse apenas animação tradicional e estava intimamente envolvido com a arte. Ele preferia desenhar o mar e as ondas, pois gostava de experimentar. Ponyo apresenta 170.000 quadros - um recorde para Miyazaki. A vila costeira do filme foi inspirada em Tomonoura, uma cidade no Parque Nacional de Setonaikai, onde Miyazaki se hospedou em 2005. O personagem principal, Sōsuke, é baseado em Gorō. Após seu lançamento em 19 de julho de 2008, Ponyo foi aclamado pela crítica, recebendo Animação do Ano no 32º Prêmio da Academia do Japão. O filme também foi um sucesso comercial, arrecadando ¥ 10 bilhões (US $ 93,2 milhões) no primeiro mês e ¥ 15,5 bilhões no final de 2008, colocando-o entre os filmes de maior bilheteria do Japão.

Em no início de 2009, Miyazaki começou a escrever um mangá chamado Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ), contando a história do designer de lutador Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi. O mangá foi publicado pela primeira vez em duas edições da revista Model Graphix, publicada em 25 de fevereiro e 25 de março de 2009. Miyazaki mais tarde co-escreveu o roteiro de Arrietty (2010) e From Up on Poppy Hill , dirigido por Hiromasa Yonebayashi e Gorō Miyazaki, respectivamente. Miyazaki queria que seu próximo filme fosse uma sequência de Ponyo , mas Suzuki o convenceu a adaptar Kaze Tachinu ao cinema. Em novembro de 2012, o Studio Ghibli anunciou a produção de The Wind Rises , baseado em Kaze Tachinu , a ser lançado junto com The Tale of the Princess Kaguya .

Miyazaki se inspirou para criar The Wind Rises depois de ler uma citação de Horikoshi: "Tudo que eu queria fazer era fazer algo bonito". Várias cenas em The Wind Rises foram inspiradas no romance de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風 立 ち ぬ), em que Hori escreveu sobre suas experiências de vida com sua noiva antes de morrer da tuberculose. O nome da personagem principal feminina, Naoko Satomi, foi emprestado do romance de Hori Naoko (菜 穂 子). The Wind Rises continua refletindo a postura pacifista de Miyazaki, continuando os temas de seus trabalhos anteriores, apesar de afirmar que condenar a guerra não era a intenção do filme. O filme estreou em 20 de julho de 2013 e recebeu aclamação da crítica; foi nomeado Animação do Ano no 37º Prêmio da Academia do Japão e indicado para Melhor Filme de Animação no 86º Prêmio da Academia. Também foi um sucesso comercial, arrecadando ¥ 11,6 bilhões (US $ 110 milhões) nas bilheterias japonesas, tornando-se o filme de maior bilheteria do Japão em 2013.

Em setembro de 2013, Miyazaki anunciou que estava se aposentando de a produção de longas-metragens devido à sua idade, mas pretendia continuar a trabalhar nas exposições do Museu Studio Ghibli. Miyazaki recebeu o Oscar Honorary Award no Governors Awards em novembro de 2014. Ele desenvolveu Boro the Caterpillar , um curta-metragem animado por computador que foi discutido pela primeira vez durante a pré-produção de Princesa Mononoke . Foi exibido exclusivamente no Studio Ghibli Museum em julho de 2017. Ele também está trabalhando em um mangá de samurai sem título. Em agosto de 2016, Miyazaki propôs um novo longa-metragem, How Do You Live? , no qual começou a trabalhar na animação sem receber aprovação oficial. Ele esperava terminar o filme em 2019; A Suzuki prevê um lançamento de 2020-2021.

Em janeiro de 2019, foi relatado que Vincent Maraval, um colaborador frequente de Miyazaki, tuitou uma dica de que Miyazaki pode ter planos para outro filme em andamento. Em fevereiro de 2019, um documentário de quatro partes foi transmitido na rede NHK intitulado 10 Years with Hayao Miyazaki , documentando a produção de seus filmes em seu estúdio privado. Em 2019, Miyazaki aprovou uma adaptação musical de Nausicaä do Vale do Vento , interpretada por uma trupe de kabuki.

Obras

Visualizações

Hayao Miyazaki, entrevista para a televisão, janeiro de 2014

Miyazaki muitas vezes criticou o estado atual da indústria de anime, afirmando que os animadores não são realistas ao criar pessoas. Ele afirmou que anime é "produzido por humanos que não suportam olhar para outros humanos ... é por isso que a indústria está cheia de otaku !" Ele também criticou frequentemente otaku , incluindo "gun otaku " e "Zero fanáticos", declarando-o um "fetiche" e recusando-se a se identificar como tal.

Em 2013, vários membros da equipe do Studio Ghibli, incluindo Miyazaki, criticaram as políticas do primeiro-ministro japonês Shinzō Abe e a proposta de emenda constitucional que permitiria a Abe revisar a cláusula que proíbe a guerra como meio de resolver disputas internacionais. Miyazaki sentiu que Abe desejava "deixar seu nome na história como um grande homem que revisou a Constituição e sua interpretação", descrevendo-a como "desprezível". Miyazaki expressou sua desaprovação da negação de Abe da agressão militar do Japão, afirmando que o Japão "deveria dizer claramente que infligiu um enorme dano à China e expressar profundo remorso por isso". Ele também sentiu que o governo do país deveria dar um "pedido de desculpas adequado" às mulheres coreanas que serviram ao exército japonês durante a Segunda Guerra Mundial, sugerindo que as ilhas Senkaku deveriam ser "divididas ao meio" ou controladas pelo Japão e pela China. Após o lançamento de The Wind Rises em 2013, alguns críticos online rotularam Miyazaki de "traidor" e "anti-japonês", descrevendo o filme como excessivamente "esquerdista".

Miyazaki recusou-se a comparecer ao 75º Oscar em Hollywood, Los Angeles, em 2003, em protesto contra o envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Iraque, depois afirmando que "não queria visitar um país que estava bombardeando o Iraque". Ele não expressou publicamente essa opinião a pedido de seu produtor até 2009, quando levantou seu boicote e compareceu à San Diego Comic Con International como um favor a seu amigo John Lasseter. Miyazaki também expressou sua opinião sobre o ataque terrorista aos escritórios da revista satírica francesa Charlie Hebdo , criticando a decisão da revista de publicar o conteúdo citado como catalisador do incidente. Em novembro de 2016, Miyazaki afirmou acreditar que "muitas das pessoas que votaram no Brexit e no Trump" foram afetadas pelo aumento do desemprego devido às empresas "construindo carros no México por causa dos baixos salários e eles nos EUA". Ele não achava que Donald Trump seria eleito presidente, chamando isso de "uma coisa terrível", e disse que a oponente política de Trump, Hillary Clinton, era "terrível também".

Temas

As obras de Miyazaki são caracterizadas pela recorrência de temas como ambientalismo, pacifismo, feminismo, amor e família. Suas narrativas também são notáveis ​​por não colocar um herói contra um antagonista antipático.

Os filmes de Miyazaki freqüentemente enfatizam o ambientalismo e a fragilidade da Terra. Margaret Talbot afirmou que Miyazaki não gosta de tecnologia moderna e acredita que grande parte da cultura moderna é "tênue, superficial e falsa"; ele antecipa um tempo com "não mais arranha-céus". Miyazaki sentiu-se frustrado por crescer no período Shōwa de 1955 a 1965 porque "a natureza - as montanhas e os rios - estavam sendo destruídos em nome do progresso econômico". Peter Schellhase de The Imaginative Conservative identificou que vários antagonistas dos filmes de Miyazaki "tentam dominar a natureza em busca de dominação política e são, em última análise, destrutivos tanto para a natureza quanto para a civilização humana". Miyazaki é crítico do capitalismo, da globalização e de seus efeitos na vida moderna. Ele acredita que “uma empresa é propriedade comum das pessoas que nela trabalham”. Ram Prakash Dwivedi identificou valores de Mahatma Gandhi nos filmes de Miyazaki.

Vários filmes de Miyazaki apresentam temas anti-guerra. Daisuke Akimoto, dos Estudos de Animação , categorizou Porco Rosso como "propaganda anti-guerra"; ele sentiu que o personagem principal, Porco, se transforma em um porco, em parte devido à sua extrema aversão ao militarismo. Akimoto também argumenta que The Wind Rises reflete o "pacifismo anti-guerra" de Miyazaki, apesar deste último afirmar que o filme não tenta "denunciar" a guerra. Schellhase também identifica Princesa Mononoke como um filme pacifista devido ao protagonista, Ashitaka; em vez de se juntar à campanha de vingança contra a humanidade, como sua história étnica o levaria a fazer, Ashitaka luta pela paz. David Loy e Linda Goodhew argumentam que tanto Nausicaä of the Valley of the Wind e Princesa Mononoke não retratam o mal tradicional, mas as raízes budistas do mal: ganância, má vontade, e ilusão; de acordo com o budismo, as raízes do mal devem se transformar em "generosidade, bondade amorosa e sabedoria" para superar o sofrimento, e tanto Nausicaä quanto Ashitaka conseguem isso. Quando os personagens dos filmes de Miyazaki são forçados a se envolver em violência, isso é mostrado como uma tarefa difícil; no Castelo Móvel do Uivo , Howl é forçado a travar uma batalha inevitável em defesa daqueles que ama, e isso quase o destrói, embora ele seja finalmente salvo pelo amor e bravura de Sophie.

Suzuki descreveu Miyazaki como feminista em referência à sua atitude para com as trabalhadoras. Miyazaki descreveu suas personagens femininas como "garotas corajosas e autossuficientes que não pensam duas vezes antes de lutar por aquilo em que acreditam de todo o coração", afirmando que podem "precisar de um amigo ou apoiador, mas nunca de um salvador "e que" qualquer mulher é tão capaz de ser um herói quanto qualquer homem ". Nausicaä do Vale do Vento foi elogiada por seu retrato positivo das mulheres, especialmente a protagonista Nausicaä. Schellhase observou que as personagens femininas nos filmes de Miyazaki não são objetificadas ou sexualizadas e possuem características complexas e individuais ausentes nas produções de Hollywood. Schellhase também identificou um elemento de "maioridade" para as heroínas nos filmes de Miyazaki, pois cada uma delas descobre "personalidade e pontos fortes individuais". Gabrielle Bellot do The Atlantic escreveu que, em seus filmes, Miyazaki "mostra uma compreensão aguçada das complexidades do que pode significar ser uma mulher". Em particular, Bellot cita Nausicaä do Vale do Vento , elogiando o desafio do filme às expectativas de gênero e a natureza forte e independente de Nausicaä. Bellot também notou que San da Princesa Mononoke representa o "conflito entre identidade e expressão".

Miyazaki se preocupa com o sentimento de admiração nos jovens, buscando manter temas de amor e família em seus filmes. Michael Toscano, do Curator , descobriu que Miyazaki "teme que as crianças japonesas sejam obscurecidas por uma cultura de consumo excessivo, superproteção, educação utilitária, carreirismo, tecno-industrialismo e um secularismo que está engolindo o animismo nativo do Japão". Schellhase escreveu que várias das obras de Miyazaki apresentam temas de amor e romance, mas sentiu que a ênfase é colocada na "maneira como indivíduos solitários e vulneráveis ​​são integrados em relacionamentos de confiança e responsabilidade mútua, que geralmente beneficiam todos ao seu redor". Ele também descobriu que muitos dos protagonistas dos filmes de Miyazaki apresentam uma imagem idealizada de famílias, enquanto outros são disfuncionais. Ele sentiu que a família não biológica no Castelo Móvel do Howl (consistindo em Howl, Sophie, Markl, a Bruxa do Desperdício e Heen) dá uma mensagem de esperança: que aqueles expulsos pela sociedade podem "encontre um lugar saudável para pertencer".

Processo de criação e influências

Miyazaki renuncia aos roteiros tradicionais em suas produções, em vez de desenvolver a narrativa do filme enquanto projeta os storyboards. "Nunca sabemos para onde a história irá, mas continuamos trabalhando no filme à medida que ele se desenvolve", disse ele. Em cada um de seus filmes, Miyazaki empregou métodos tradicionais de animação, desenhando cada quadro à mão; imagens geradas por computador foram empregadas em vários de seus filmes posteriores, começando com Princesa Mononoke , para "enriquecer a aparência visual", embora ele garanta que cada filme pode "manter a proporção certa entre o trabalho manual e computador ... e ainda poder chamar meus filmes 2D ". Ele supervisiona cada quadro de seus filmes.

Miyazaki citou vários artistas japoneses como suas influências, incluindo Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa e Isao Takahata. Vários autores ocidentais também influenciaram suas obras, incluindo Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin e Yuri Norstein, bem como o estúdio de animação Aardman Animations (especificamente as obras de Nick Parque). Trabalhos específicos que influenciaram Miyazaki incluem Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) e The King and the Mockingbird (1980) ; A Rainha da Neve é considerada o verdadeiro catalisador da filmografia de Miyazaki, influenciando seu treinamento e trabalho. Ao animar crianças pequenas, Miyazaki costuma se inspirar nos filhos de seus amigos, bem como nas memórias de sua própria infância.

Miyazaki é frequentemente citado como inspiração para vários animadores, diretores e escritores em todo o mundo, incluindo Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai e Steven Spielberg. Keane disse que Miyazaki é uma "grande influência" no Walt Disney Animation Studios e tem sido "parte de nossa herança" desde The Rescuers Down Under (1990). Artistas da Pixar e Aardman Studios assinaram uma homenagem afirmando: "Você é nossa inspiração, Miyazaki-san!" Ele também foi citado como inspiração para designers de videogame, incluindo Shigeru Miyamoto e Hironobu Sakaguchi, bem como o Avatar: O Último Mestre do Ar e o videogame Ori e a Floresta Cega (2015).

Vida pessoal

Miyazaki casou-se com o colega animador Akemi Ota em outubro de 1965. O casal tem dois filhos: Gorō, nascido em janeiro de 1967, e Keisuke, nascido em abril 1969. A dedicação de Miyazaki ao trabalho prejudicou seu relacionamento com Gorō, já que ele costumava se ausentar. Gorō assistia às obras de seu pai na tentativa de "entendê-lo", já que os dois raramente se falavam. Durante a produção de Tales from Earthsea em 2006, Gorō disse que seu pai "obteve nota zero como pai, mas nota máxima como diretor de filmes animados". A sobrinha de Miyazaki, Mei Okuyama, que inspirou a personagem Mei em My Neighbour Totoro , é casada com o artista de animação Daisuke Tsutsumi.

Prêmios e indicações

Miyazaki ganhou o Prêmio Ōfuji Noburō no Mainichi Film Awards por O Castelo de Cagliostro (1979), Nausicaä do Vale do Vento (1984), Laputa : Castle in the Sky (1986) e My Neighbour Totoro (1988), e o Prêmio Mainichi Film de Melhor Filme de Animação para Kiki's Delivery Service (1989) ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away e Whale Hunt (ambos em 2001 ) Spirited Away também recebeu o Oscar de Melhor Filme de Animação, enquanto Howl's Moving Castle (2004) e The Wind Rises (2013) receberam indicações . Ele foi nomeado Pessoa de Mérito Cultural pelo governo japonês em novembro de 2012, por suas contribuições culturais notáveis. Seus outros prêmios incluem oito Tokyo Anime Awards, oito Kinema Junpo Awards, seis Japan Academy Awards, cinco Annie Awards e três prêmios do Anime Grand Prix e do Venice Film Festival.